 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
211
В скульптуре много работали и старые мастера, заявившие о себе еще в первые годы советской
власти, и молодые. Следует отметить, что в 30-е годы во всех видах и жанрах скульптуры – в портрете,
статуарной композиции, рельефе – стало заметно тяготение к идеализации натуры. Особенно это
сказалось в монументальной скульптуре, представленной в конкурсах на многочисленные памятники.
Знаменательно, что в конкурсе на памятник Чапаеву (для города Самары) и Шевченко (для Харькова)
победителем оказался М. Манизер, продолжатель академической школы русской скульптуры с ее
тяготением к повествовательности и идеализации. В памятнике Шевченко Манизер представил поэта
прежде всего борцом, обличителем самодержавия. Эта идея усилена тем, что его фигуре
противопоставляется печальный образ батрачки, условно названный позже именем героини его поэмы
«Катерина» (одна из 16 фигур, олицетворяющих «этапы борьбы украинского народа за свое
освобождение»). Памятник рассчитан на круговой осмотр и поставлен у входа в парк (автор постамента
арх. И. Лангбард). В 1936–1939 гг. Манизер исполняет (вместе с учениками) ряд статуй для станции
Московского метрополитена «Площадь Революции». Эту работу вряд ли можно назвать удачной, что
усугублялось тем, что ограниченность пространства, низкие арки препятствовали органическому
синтезу архитектуры и скульптуры.
В скульптуре лирического плана, искусно моделированной, глубоко поэтичной, продолжает работать
А. Т. Матвеев. Замечательные портретные произведения создает Я. Николадзе (портрет Г. Табидзе,
1939; бюст И. Чавчавадзе, 1938). Тонко-психологические или острохарактерные образы – в портретной
скульптуре С. Лебедевой (портрет В. Чкалова, этюд, бронза, 1937). На самостоятельный творческий
путь вступают в эти годы молодые скульпторы. Для них также первостепенными являются проблемы
синтеза скульптуры и архитектуры.
Большое значение для развития советской монументальной скульптуры имело участие СССР в
международной выставке «Искусство, техника и современная жизнь», устроенной в Париже. Советский
павильон был построен по проекту Б.М. Иофана. Скульптурную группу для него сделала В.И. Мухина.
Еще в 1922–1923 гг. по плану монументальной пропаганды она исполнила полную страстного, бурного
движения фигуру, олицетворяющую «пламя революции». В 1927 г. ею создана станковая скульптура
крестьянки, утяжеленные и крепко сбитые объемы, лаконичная, выразительная пластика которой
свидетельствуют о постоянном интересе к монументальному обобщенному образу. В портретах 30-х
годов она нашла вполне современный язык реалистической скульптуры, основанной на классических
образцах. Но более всего мастера интересуют принципы синтеза архитектуры и скульптуры. Одно из
оригинальных решений и дала Мухина в работе для Международной выставки. Здание Иофана
завершалось гигантским, поднятым на 33 м ввысь пилоном, который совершенно органично венчала
скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (1937, бывш. ВДНХ). Они держат в вытянутых вверх
руках серп и молот. Трудно было найти более цельное, емкое решение этой темы, чем нашла Мухина.
От скульптурной группы исходит могучее движение, которое создает стремительный порыв фигур
вперед и вверх. Экспрессивно трактованы складки одежд и шарфа. Легкость, серебристый блеск
нержавеющей стали, в которой выполнена скульптура, еще более усиливают динамическое
впечатление. Скульптор-новатор Мухина сумела воплотить в этом произведении идеал целой эпохи.