 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
197
уже нет условности кубистических построений, все становится более реалистичным. «Живопись для
меня не только источник радости. Это источник жизни и силы»,– писал художник. Не только природа,
но и все неповторимые особенности человеческих характеров интересуют Кончаловского. Его приход к
живописи реалистического толка связан прежде всего с жанром портрета. Он пишет людей, близких
ему духовно и просто хорошо знакомых, кого он мог наблюдать изо дня в день: автопортрет с женой,
портрет жены О.В. Кончаловской, портрет дочери Наташи. Материальная осязаемость, полнозвучный,
звонкий цвет, т. е. богатая живописно-пластическая характеристика, не заслоняет самое главное –суть
характера, какую-то большую цельную идею, как, например, радость расцветающей жизни, живой ум,
задор в улыбающемся лице на портрете дочери. Величественность, пластическую мощь и
выразительность передает Кончаловский в новгородских пейзажах («Новгород. Антоний Римлянин»,
1925). Насыщенные зеленый, оливковый, лиловый, серебристо-серый цвета придают образу
торжественность и праздничность. Строгая конструктивная основа, композиционная продуманность
сочетаются с богатством живописных колористических возможностей в передаче поверхности и
фактуры формы, все вместе способствует монументальности и величественности образов. Эти черты
характерны и для натюрмортов Кончаловского, в которых «мертвая природа» выступает во всем ее
изобилии, родня их с картинами фламандского мастера XVII в. Снейдерса, хотя они и написаны
совершенно по-другому.
Поразительны по своей пластической мощи натюрморты 20-х годов И. Машкова «Снедь московская.
Мясо, дичь», «Хлебы. Снедь московская» (оба – 1924, ГТГ), прославляющие жизнь во всей ее полноте.
Они по справедливости стали классикой советского искусства.
Художественные общества возникли в 20-е годы и в союзных республиках: АХЧУ, АРМУ, ОСМУ–
на Украине, в Белоруссии, Армении, Грузии, Азербайджане. В 1927 г. состоялась выставка «Искусство
народов СССР», где кроме названных республик были представлены художники Туркмении,
Узбекистана, Киргизии, Дагестана, Башкирии, Крайнего Севера. В Армении интересно работали
помимо Сарьяна O.K. Татевосян («Старый Самарканд», 1929), Г. Гюрджян; в Грузии – Д.Н. Какабадзе
(«Имеретия», 1919), К.К. Магалашвили (портрет скульптора Я.И. Николадзе, 1922), В.Д. Гудиашвили
(«Нико Пиросмани», 1928); заявляют о себе художники Азербайджана, Средней Азии, Украины,
Белоруссии (А. Волков. – «Гранатовая чайхана», 1924; Б. Нурали – «Портрет Халиджи», 1926; С.
Агаджанян –«Автопортрет», 1926).
АХРР сыграла важную роль в объединении советских художников, в распространении искусства «в
массах». Достаточно сказать, что за годы своего существования АХРР (АХР) организовала в Москве и
других городах 72 выставки. Но постепенно внутри организации борьба за реализм, который должен
был, по представлению художников объединения, воссоздавать изобразительными средствами правду
жизни, стала принимать уродливые формы, ибо сами «ахровцы» понимали эту «правду жизни» только
как внешнее правдоподобие. С 1928 г. в АХР усиливается влияние ОМАХР, стоявшей на
пролеткультовских позициях, в связи с чем из АХР ушли некоторые старые члены (И. Бродский, М.
Греков, Г. Савицкий и пр.). К 1931 г. распались и другие объединения – ОСТ, ОМХ, «Четыре