 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
196
к уличному шуму, мужчина, напряженно вглядывающийся в окно, – кажется многословным,
«педалированным» – в сравнении с его более ранней работой, уже упоминавшейся «Петроградской
мадонной». И в ней есть «реалии», приметы нового времени, тревожное настроение прекрасно передано
группами людей и их позами, архитектурой городского пейзажа, но в самом образе матери – величавая
сила, не поколебленная глубоким и горестным раздумьем. Символика образа сочетается с его
достоверностью – без всякого нажима, иллюстративности или искусственности позы и жеста. Не новые,
а именно эта ранняя работа продолжает линию развития еще довоенного и дореволюционного
творчества мастера, вписываясь в ряд картин, посвященных материнству («Мать», 1913, 1915), и
показывает его верность традициям как ранессансным, так и особенно русским национальным,
древнерусским в первую очередь. Петров-Водкин работал и в других жанрах: портрете, пейзаже,–
выявляя всегда их строгую конструкцию. В 1922 г. им исполнен портрет А.А. Ахматовой, отмеченный
экзотичностью ее внешнего и изысканностью духовного облика.
«Четыре искусства» соединило самых разных художников. Павел Кузнецов продолжал писать
Восток, но в монументально-декоративных картинах-панно старался выразить жизнь Кавказа и Средней
Азии в ее новом ритме («Сбор винограда», 1928; «Сортировка хлопка», 1931). Конкретных примет
времени нет в картинах П. Кузнецова, но в изображенных им событиях (хочется сказать – явлениях)
есть гармония, покой, просветленность. Художник достигает этого медленным линейным ритмом,
нежными красками, плавными контурами, строжайшим отбором деталей. Этими же чертами отмечены
и его портреты, например его жены – художницы Е.М. Бебутовой.
Буйное цветовое богатство Армении, обилие красок этого края передает в своих пронизанных светом
и солнцем пейзажах, портретах, натюрмортах Мартирос Сарьян. В 1920–1928 гг. он жил в Париже и
испытал некоторое воздействие импрессионизма, но, по сути, уже до этого приобрел свое лицо.
В 1928 г. было создано Общество московских художников (ОМХ), куда пришли в основном уже
знакомые нам «бубново-валетовцы» и молодые (А. Куприн, И. Машков, А. Лентулов, В.
Рождественский, Р. Фальк, А. Осмеркин, С. Герасимов, И. Грабарь, А. Шевченко, А. Фонвизин, А.
Древин, В. Рындин, Н. Чернышев). Члены ОМХ стремились передать материальное богатство мира с
помощью энергичной лепки объемов, смелой светотеневой моделировки, пластической
выразительности формы.
20-е годы очень плодотворны для Кончаловского, он работает в области жанра, портрета, пейзажа,
натюрморта. Интерес к вещности, передаче разности фактур предметов, их оттенков он принес с собой
еще из «Бубнового валета»: с поразительным совершенством он передает великолепие покрытых росой
роз, скромную красоту полевых букетов, буйство цветущей сирени, роскошь плодов. Но теперь в этом