 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
187
(бюсты, фигуры, стелы, памятные доски) героям революции, общественным деятелям, а также ученым,
писателям, поэтам, художникам, композиторам, артистам, т. е., по выражению Ленина, «героям
культуры».
Памятные доски с лаконичными надписями играли также немаловажную роль в пропаганде. Так, на
стене Исторического музея был повешен картуш с изречением Ф. Энгельса: «Уважение к древности
есть несомненно один из признаков истинного просвещения». Заметим сразу, что это верное
соображение (как и гуманность декретов о сохранении национального достояния) самым удивительным
образом уживалось с варварским уничтожением ценнейших памятников, расхищением или в лучшем
случае запрятыванием их в запасники (как было, например, с монументом Александра III Паоло
Трубецкого), несколько позднее, особенно в 30-е годы, – с разрушением памятников древнерусского
зодчества и церковной утвари. Потери, которые принес «разгул революционной стихии», а затем и
намеренное, сознательное, планомерное варварское уничтожение, – невосполнимы.
В создании новых памятников принимали участие скульпторы самых различных направлений и
возрастов: Н.А. Андреев, А.Т. Матвеев, В.А. Синайский, вплоть до студентов художественных училищ.
«Задачу, выдвинутую перед нами В.И. Лениным, мы выполняли с энтузиазмом, насколько у нас хватало
сил и умения»,– вспоминал скульптор Л.В. Шервуд (Искусство. 1939. ¹ 1. С. 52). Первые памятники
были разными по трактовке образа и формы: от традиционно-реалистических, иногда
натуралистических до открыто-формалистических, от портретных до обобщенно-символических.
Открытие памятника было всегда и актом пропаганды. Обсуждение проектов вызывало горячие
творческие дискуссии.
22 сентября 1918 г. был открыт первый такой памятник– А.Н. Радищеву, созданный Л.В. Шервудом
(1871–1954) и установленный перед Зимним дворцом в Петрограде. Второй гипсовый отлив этого
памятника был изготовлен для Москвы. Он занял место на Триумфальной площади в том же году. 7
ноября 1918 г. был открыт еще ряд памятников: К. Марксу перед Смольным работы А.Т. Матвеева, В.
Лассалю – В.А. Синайского («героическая фантазия на тему о пламенном народном трибуне»,–как
писали в прессе) в Петрограде (не сохранились), Ф.М. Достоевскому – работы С.Д. Меркурова на
Цветном бульваре в Москве, бюст Джузеппе Гарибальди у Московской заставы в Петрограде,
исполненный латышским скульптором Н. Зале (1918), бюст Н.Г. Чернышевского (1918) и О. Бланки
(1919) работы Т. Залькална, также в Петрограде.
С 1918 по 1920 г. в Москве было установлено 25 памятников, в Петрограде – 15. Многие памятники
не сохранились в основном потому, что были исполнены во временных материалах (гипс, бетон, Дерево
и пр.). Другие являли собой пример откровенной халтуры. Были примеры кубистических поисков
формы, как памятник Бакунину Б. Королева, не понравившийся «общественности» и по ее требованию
вскоре убранный. До 1940 г. еще стоял в Москве на Советской площади обелиск Н.А. Андреева (арх.
Д.П. Осипов) «Советская конституция» (1919, не сохр.). Вдохновленный «революционным временем»,
Андреев создал в обелиске символическую фигуру Свободы.
Рельеф М. Манизера «Рабочий» (1920, гипс), установленный на фасаде здания Постоянной
промышленной выставки ВСНХ в Москве (теперь Петровский пассаж, рельеф сохранился), исполнен в
академических традициях, что характерно для этого мастера. По всей стране, не только в Москве и
Петрограде, создавались памятники согласно плану монументальной пропаганды, положившему начало
«революционному преобразованию искусства», созданию искусства новой эры. Далеко не все образы
были глубокими, даже в тех случаях, когда скульпторы стремились к воплощению нового
революционного содержания через постижение классического наследия и преодоление влияний
формализма, как это делали Матвеев, Мухина, Лебедева, Шадр, которые неустанно работали над
совершенствованием мастерства и культуры над спецификой материала, выразительными средствами
пластики.
В тяжелые для страны годы Гражданской войны и иностранной интервенции самым мобильным,
оперативным, быстрее всего откликающимся на новые идеи и самым распространенным видом
искусства была графика. Она особенно ярко выразила всю пеструю картину борьбы и столкновения
разнообразных мнений, острейших дискуссий, в которых происходило становление советского
искусства.
Из всех жанров плакат быстрее всего откликался на события, оперируя языком лапидарным и остро
выразительным. Он печатался большими тиражами на разных национальных языках и потому проникал
в самые отдаленные уголки страны. Так, первый плакат издательства ВЦИК «Царь, поп и кулак» (1918)
вышел сразу на 10 языках. Лаконизм линии, силуэта, цвета, надписи, нарочитый примитивизм языка