 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
186
Разнохарактерные и противоречивые явления русской культуры начала
XX в.: символизм,
«мирискусничество», кубизм, конструктивизм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм и пр.,
как видим, не исчезли с началом новой эпохи на одной шестой части планеты.
Реализм пока ничем не выделялся в потоке этих направлений, ему еще предстояло завоевать свои
позиции в этом новом мире. Реалистическое искусство опиралось на огромный опыт критического
реализма XIX столетия, но не могло также не считаться и с находками нового искусства авангарда.
Опыт авангардизма, метод воплощения и художественного претворения реальности в экспрессионизме,
сюрреализме, футуризме и пр. безусловно является антиподом реализму, но именно их идейный и
художественный спор, столь острый в искусстве первых лет советской власти, делает картину
художественной жизни такой напряженной.
Сам реализм в первые годы революции имеет, кстати, разную «окраску» в творчестве разных
художников: символическую –
у Кустодиева, Юона, Коненкова, агитационную – у Маяковского или
Моора, Чехонина, романтическую – у Рылова.
Обращаясь к истории искусства советского периода, следует помнить, что Российская империя была
разрушена и на ее руинах формировалась новая, ведомая идеократией гигантская многонациональная
держава. Новая культура создавалась народами разных национальностей, на огромной территории, от
Крайнего Севера до Закавказья, от западных границ до Сахалина, разными народами, находившимися
на разных уровнях развития и художественной жизни в частности. Русскую живопись, театральное или
музыкальное искусство революция застала в зените. Но в формировании нового искусства принимали
участие и такие национальности, культурный расцвет которых либо остался в далекой древности либо
официальное искусство которых вообще не существовало, а находилось на уровне устного народного
творчества. Все это нужно иметь в виду при изучении путей развития советского искусства.
Каково же было это новое, служащее революции и революционному государству искусство? Уже в
первые месяцы советской власти правительство принимает ряд декретов: 17 июня 1918 г. –. «Об охране
библиотек и книгохранилищ», 5 октября 1918 г. – «О регистрации, приеме на учет и охранении
памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», 26
ноября 1918 г. – «О научных, литературных, музыкальных и художественных произведениях»,
признававшихся государственным достоянием. 3 июня 1918 г. В.И. Ленин подписал декрет о
национализации Третьяковской галереи. Были национализированы Эрмитаж и Русский музей (б. Музей
императора Александра III), многие частные собрания, соборы Кремля превращались в музеи, как и
царские резиденции под Петроградом и Москвой. Еще в ноябре 1917 г. при Наркомпросе была создана
Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. Учрежденный государственный
музейный фонд систематизировал музейные ценности и распределял их по музеям.
12 апреля 1918 г. был опубликован декрет СНК «О памятниках Республики», вслед за которым
началось осуществление «ленинского плана монументальной пропаганды», на идею которого Ленина
натолкнула книга утописта Томмазо Кампанеллы «Город Солнца». Ленин считал, что нужно широко
использовать все виды монументального искусства как мощное средство политической пропаганды.
Например, скульптуре здесь должно быть отведено одно из первых мест. В соответствии с
выработанным планом монументальной пропаганды были убраны памятники, не представлявшие, по
мнению новой власти, ни исторического, ни художественного интереса, и стали создаваться памятники