 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
178
метафоре. Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызывает ассоциации с излюбленным
в народе образом Георгия Победоносца («святого Егория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная,
компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен,
плоскостность в трактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-
просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне «Девушки на Волге» (1915,
ГТГ), в котором также ощущается его ориентация на традиции отечественного искусства, приводящие
мастера к подлинной народности.
Эпоха высокоразвитого промышленного капитализма вызвала существенные изменения в
архитектуре, прежде всего в архитектуре города. Возникают новые типы архитектурных сооружений:
фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, с появлением кинематографа – кинотеатры. Переворот
произвели новые строительные материалы: железобетон и металлические конструкции, которые
позволили перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины, создавать причудливый
узор из переплетов.
В последнем десятилетии XIX столетия архитекторам стало ясно, что в использовании исторических
стилей прошлого архитектура зашла в некий тупик, нужна была уже, по словам исследователей, не
«переаранжировка» исторических стилей, а творческое осмысление того нового, что накапливалось в
среде стремительно растущего капиталистического города. Последние годы XIX – начало XX в.– это
время господства в России модерна, сформировавшегося на Западе прежде всего в бельгийской,
южногерманской и австрийской архитектуре, явления в общем космополитического (хотя и здесь
русский модерн имеет отличие от западноевропейского, ибо представляет собой смесь с историческими
стилями неоренессанса, необарокко, неорококо и пр.).
Ярким примером модерна в России было творчество Ф.О. Шехтеля (1859-–1926). Доходные дома,
особняки, здания торговых фирм и вокзалы – во всех жанрах оставил Шехтель свой почерк. Ему
действенна асимметричность постройки, органическое наращиваете объемов, разный характер фасадов,
использование балконов, крылец, эркеров, сандриков над окнами, введение в архитектурный декор
стилизованного изображения лилий или ирисов, применение окнах витражей с таким же мотивом
орнамента, разной фактуры материалов в оформлении интерьеров. Причудливый рисунок, построенный
на извивах линий, распространяется на все части здания: излюбленный модерном мозаичный фриз, или
пояс поливных керамических плиток в блеклых декадентских тонах, переплеты витражных окон, узор
ограды, балконные решетки; на композицию лестницы, даже на мебель и т. д. Во всем господствуют
капризные криволинейные очертания. В модерне можно проследить определенную эволюцию, две
стадии развития: первая – декоративистская, с особым увлечением орнаментом, декоративной
скульптурой и живописностью (керамика, мозаика, витраж), вторая – более конструктивная,
рационалистическая.
Модерн прекрасно представлен в Москве. В этот период здесь строятся вокзалы, гостиницы, банки,
особняки богатой буржуазии, доходные дома. Особняк Рябушинского у Никитских ворот в Москве
(1900–1902, арх. Ф.О. Шехтель) –типичный образец русского модерна.
Обращение к традициям древнерусской архитектуры, но через приемы модерна, не копируя
натуралистически детали средневекового русского зодчества, что было характерно для «русского
стиля» середины XIX в., а свободно варьируя его, стремясь передать сам дух Древней Руси, породило
так называемый неорусский стиль начала XX в. (иногда называемый неоромантизмом). Отличие его от
собственно модерна прежде всего в маскировке, а не в выявлении, что характерно для модерна,
внутренней конструкции здания и утилитарного назначения за причудливо-сложной орнаментацией
(Шехтель – Ярославский вокзал в Москве, 1903–1904; А.В. Щусев –Казанский вокзал в Москве, 1913–
1926; В.М. Васнецов – старое здание Третьяковской галереи, 1900–1905). И Васнецов, и Щусев, каждый
по-своему (а второй под очень большим влиянием первого), прониклись красотой древнерусского
зодчества, особенно новгородского, псковского и раннемосковского, оценили его национальное
своеобразие и творчески интерпретировали его формы.