 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
177
Н. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев. Так же, как
«валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускали теоретические сборники. Вплоть до распада
объединения в 1917г. «Союз молодежи» не имел определенной программы, исповедуя и символизм, и
кубизм, и футуризм, и «беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое
лицо.
Наиболее сложен для характеристики П.Н. Филонов (1883– 1941). Д. Сарабьянов правильно
определил творчество Филонова как «одинокое и уникальное». В этом смысле он справедливо ставит
художника в один ряд с А. Ивановым, Н. Ге, В. Суриковым, М. Врубелем. Тем не менее фигура
Филонова, появление его в русской художественной культуре 10-х годов XX в. закономерны. Своей
ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движение форм» (Д. Сарабьянов) Филонов ближе
всего футуризму, но проблематикой своего творчества далек от него. Скорее он ближе не живописному,
а поэтическому футуризму Хлебникова с его поисками первоначального значения слова. «Нередко
начиная писать картину с какого-нибудь одного края, передавая формам свой творческий заряд,
Филонов сообщает им жизнь, и они затем уже будто не по воле художника, а своим собственным
движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. Это саморазвитие форм у Филонова
поистине поразительно» (Д. Сарабьянов).
Искусство предреволюционных лет в России отмечено необыкновенной сложностью и
противоречивостью художественных искании, отсюда сменяющие друг друга группировки со своими
программными установками и стилистическими симпатиями. Но наряду с экспериментаторами в
области абстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжали работать и
«мирискусники», и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная
струя неоклассицистического течения, примером которого может служить творчество активного члена
«Мира искусства» в его «втором поколении» З.Е. Серебряковой (1884–1967). В своих поэтических
жанровых полотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой,
уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальных традиций русского
искусства, прежде всего Венецианова и еще далее – древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ;
«Жатва», 1915, Одесский художественный музей; «Беление холста», 1917, ГТГ).
Наконец, блестящим свидетельством жизненности национальных традиций, великой древнерусской
живописи является творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-
мыслителя, ставшего впоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода. В
знаменитом полотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительной