 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
160
Творческий путь Михаила Александровича Врубеля (1856– 1910) был более прямым, хотя при этом и
необычайно сложным. До Академии художеств (1880) Врубель окончил юридический факультет
Петербургского университета. В 1884 г. он едет в Киев руководить реставрацией фресок в
Кирилловской церкви и сам создает несколько монументальных композиций. Он делает акварельные
эскизы росписей Владимирского собора. Эскизы не были перенесены на стены, поскольку заказчик был
напуган их неканоничностью и экспрессивностью.
В 90-е годы, когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и
почти демонической силы стиль письма Врубеля, который не спутаешь ни с каким другим. Он лепит
форму как мозаику, из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка
на фоне персидского ковра», 1886, КМРИ; «Гадалка», 1895, ГТГ). Цветовые сочетания не отражают
реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Натура не имеет над Врубелем никакой
власти. Он знает ее, прекрасно владеет ею, но творит свой собственный фантастический мир, мало
похожий на реальность. В этом смысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не
случайно сказано, что они то же, что натуралисты в литературе), ибо он никак не стремится к фиксации
непосредственного впечатления от действительности. Он тяготеет к литературным сюжетам, которые
толкует отвлеченно, стремясь создать образы вечные, огромной духовной мощи. Так, взявшись за
иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары»,
«Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр.) и уже в этом же 1890 году создает своего
«Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы
Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Образ Демона –центральный образ всего творчества Врубеля, его
основная тема. В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г.– «Демона поверженного». Демон
Врубеля – существо прежде всего страдающее. Страдание в нем превалирует над злом, и в этом
особенность национально-русской трактовки образа. Современники, как справедливо замечено, видели
в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из
лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты, но повергаемого в грубую действительность
земного. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики
Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую
силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе
«Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно
«Испания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ), исполненных для особняка Е.Д. Дункер, отсутствуют
покой и безмятежность. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми образами
от мелочей обыденности».