 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
143
целое поколение прекрасных пейзажистов.
Пейзаж Саврасова – пейзаж лирический, камерный, интимный. Он построен на тончайших оттенках
настроения и на нежнейшей нюансировке цвета. Пейзажи
И.И. Шишкина (1832–1898), по выражению
Стасова, – это природа богатырского народа.
Выученик Академии, Шишкин сохранил тяготение к монументальным размерам, к приоритету
светотени и рисунка над цветом, он стремился к созданию общего впечатления могущества, силы,
величия русской природы. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо. Но он ищет в ней
не переменчивого, что привлекало, например, импрессионистов, а извечного. Не смена времени года
или суток, как у Клода Моне, а нечто незыблемое, постоянное: расцвет лета, спелая рожь, вечнозеленые
сосны («Рубка леса», 1867, ГТГ; «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872, ГТГ;
«Рожь», 1878, ГТГ). Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина.
Совершенно иной принцип художественного мышления, иную концепцию пейзажа воплощает
продолжатель традиций Саврасова, молодой его современник, к сожалению, очень рань умерший,
Ф.А. Васильев (1850–1873). Картина «После дождя» (1869, ГТГ) лиризмом своим очень близка
Саврасову. Знаменитые «Оттепель» (1871, ГТГ) и «Мокрый луг» (1872, ГТГ) полны глубокого
настроения и передают мельчайшие изменения в природе: «жизнь неба», предметов, окутанных мглою,
как в «Оттепели», или в пелене дождя, как в «Мокром луге», – сохраняя при этом обобщенность,