 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
132
промышленных и административных, вокзалов, пассажей, рынков, больниц, банков, мостов,
театрально-зрелищных сооружений, выставочных залов и пр.
Особая страница в русской архитектуре второй половины XIX в.– это доходные дома, из которых
заказчик стремился извлечь максимальную прибыль и которые быстро окупались. Одной из главных
творческих проблем этого времени стала разработка модели многоквартирного жилого дома. В отделке
доходных домов эклектизм (историзм, «исторический стиль») стал массовым явлением. Идеи
рациональной архитектуры, по сути, развивались в той же системе эклектики. В 60–90-е годы
выразительные средства различных художественных стилей широко использовались в отделке фасадов
и интерьеров, дворцов и особняков. В духе неоренессанса М. Месмахер решает здание Архива
Государственного совета на углу Миллионной улицы и Зимней канавки в Петербурге, как и А. Кракау –
здание Балтийского вокзала в Петербурге. Образ флорентийского палаццо XV в. возрождает А. Резанов
во дворце великого князя Владимира Александровича на Дворцовой набережной в Петербурге (теперь
Дом ученых). Его фасад отделан рустом, а интерьеры оформлены в «барочном», «русском духе» и т. д.
В «барочном» стиле в 1883–1886 гг. В.А. Шретером был перестроен фасад Мариинского театра,
построенный А. Кавосом в середине века в духе «неоренессанса»; в формах Высокого Возрождения
построен А. И. Кракау особняк Штиглица на Английской набережной Невы.
Распространенным становится «русский стиль». Его первый этап называется «русско-византийским
стилем», наиболее ярко выраженным в творчестве К. Тона (храм Христа Спасителя в Москве, 1839–
1883, разрушен в 1931, восстановлен в 1998 г.). Его второй этап именуют по псевдониму архитектора
И.П. Петрова – Ропет – «ропетовским», хотя еще до него этот стиль разрабатывал профессор Академии
художеств А.М. Горностаев. На этом этапе вновь входят в моду шатровые завершения, узорочье декора,
«мраморные полотенца и кирпичная вышивка», как назвал эти мотивы современник. Храм Воскресения
на крови А.А. Парланда в Петербурге, Исторический музей (А.А. Семенов и В.О. Шервуд), здание
Городской думы (Д.Н. Чичагов), здание Верхних торговых рядов (А. Н. Померанцев, все –в Москве) –
типичные образцы этого стиля. В зданиях подобного типа нарушено соотношение между вполне
современной планировкой интерьеров и подражательной, под старину (усеянной башенками, шатрами,
фигурными наличниками – атрибутами древнерусской архитектуры), фасадной «оболочкой». И. Ропет и
В. Гартман, собственно, брали за образец русское деревянное зодчество, распространяя его принципы
на архитектуру дач, коттеджей и пр. Третий этап «русского стиля» – «неорусский», и поскольку он
разрабатывается уже в системе модерна, о нем речь ниже.
Кризис монументализма в искусстве второй половины века казался и на развитии монументальной
скульптуры. Скульптура, конечно, не исчезает вовсе, но памятники становятся или излишне
патетичными, дробными по силуэту, детализированными, чего не избежал и М.О. Микешин в своем
памятнике «Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873),
или камерными по духу, как памятник Пушкину А.М. Опекушина в Москве (1880). (Правда, отметим,
что его камерность была оправдана тем, что монумент планировали поставить в глубине бульвара, а не
прямо на просторе Тверской улицы.)