 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
118
Русский классицизм нашел выражение и в станковой скульптуре, в скульптуре малых форм, в
медальерном искусстве, например в знаменитых рельефах-медальонах Федора Толстого (1783–1873),
посвященных войне 1812 г. Знаток античности, особенно гомеровской Греции, тончайший пластик,
изящнейший рисовальщик. Толстой сумел соединить героическое, возвышенное с интимным, глубоко
личным и лирическим, иногда окрашенным даже романтическим настроением, что так характерно для
русского классицизма. Рельефы Толстого исполнялись в воске, а затем «старинным маниром», как
делал Растрелли Старший в петровское время, отливались самим мастером в металле, причем
сохранились многочисленные гипсовые варианты, или переведенные в фарфор, или исполненные в
мастике («Народное ополчение», «Битва Бородинская», «Битва при Лейпциге», «Мир Европе» и т. д.).
Нельзя не упомянуть иллюстрации Ф. Толстого к поэме «Душенька» И.Ф. Богдановича,
выполненные тушью и пером и награвированные резцом – прекрасный образец русской очерковой
графики на сюжет овидиевских «Метаморфоз» о любви Амура и Психеи, где художник высказал свое
понимание гармонии античного мира.
Русская скульптура 30–40-х годов
XIX в. становится все более демократичной. Не случайно в эти
годы появляются такие работы, как «Парень, играющий в бабки» Н.С. Пименова (Пименова Младшего,
1836), «Парень, играющий в свайку» А.В. Логановского, горячо встреченные Пушкиным, написавшим
по поводу их экспонирования знаменитые стихи.
Интересно творчество скульптора И.П. Витали (1794–1855), исполнившего среди прочих работ
скульптуру для Триумфальных ворот в память Отечественной войны 1812 г. у Тверской заставы в
Москве (арх. О.И. Бове, сейчас на просп. Кутузова); бюст Пушкина, сделанный вскоре после гибели
поэта (мрамор, 1837, ВМП); колоссальные фигуры ангелов у светильников на углах Исаакиевского
собора –возможно, лучшие и наиболее выразительные элементы из всего скульптурного оформления
этого гигантского архитектурного сооружения. Что касается портретов Витали (исключение составляет
бюст Пушкина) и особенно портретов скульптора С.И. Гальберга, то они несут черты прямой
стилизации под античные гермы, плохо уживающейся, по справедливому замечанию исследователей, с
почти натуралистической проработкой лиц.
Жанровая струя отчетливо прослеживается в работах рано умерших учеников С.И. Гальберга –
П.А. Ставассера («Рыбачок», 1839, мрамор, ГРМ) и Антона Иванова («Отрок Ломоносов на берегу
моря», 1845, мрамор, ГРМ).
В скульптуре середины века основные – два направления: одно, идущее от классики, но пришедшее к
сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему
отображению реальности, оно получает распространение во второй половине века, но несомненно
также и то, что черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают.
Скульптором, который в годы упадка монументальных форм сумел добиться значительных успехов
и в этой области, так же, как и в «малых формах», был Петр Карлович Клодт (1805–1867), автор коней
для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге (арх. В. Стасов), «Укротителей коней» для Аничкова
моста (1833–1850), памятника Николаю I на Исаакиевской площади (1850–1859), И.А. Крылову в