 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
108
Рисунок в эти годы еще не стал самостоятельным видом графики, но ему уделялось много внимания,
ибо в системе обучения Академии художеств рисунок был основой для постижения всех видов
изобразительного искусства. Сохранилось великое множество замечательных рисунков живописцев,
скульпторов и собственно граверов.
Следует отметить рисунки Лосенко, очень разнообразные, как специально учебные, так и
вспомогательные к его композициям; исполненные в основном графитным или итальянским
карандашом и мелом на серо-голубой бумаге, с широким использованием светотени, они соединяют в
себе живое наблюдение с умением создать обобщенный образ необычайно лаконичными средствами
(рисунки натурщиков, рис. граф. кар. и мелом «Путешествующие», рисунки к картине «Владимир и
Рогнеда»).
Ученики Лосенко копировали эстампы, рисунки учителя –
прекрасные образцы, на которых
воспиталось не одно поколение художников. Лосенко, как уже говорилось, даже составил специальное
руководство по рисунку, состоящее из таблиц и пояснительного текста.
Блестящим техническим исполнением отличаются рисунки П.И. Соколова, с их тающим контуром и
тончайшими переходами от света к тени (рисунок драпировки – возможно, эскиз для надгробия).
Особое место занимают пейзажные рисунки: акварели М.М. Иванова, гуаши Семена Щедрина. Как
живописные, так и графические пейзажи оказали большое влияние на ведущих мастеров русского
гравированного и литографированного пейзажа первого десятилетия XIX в. Примером
классицистического рисунка, ясного, изысканного и лаконично-строгого, были графические пейзажи
Ф.М. Матвеева.
Особую страницу в графическом наследии второй половины XVIII в. занимают графические работы
архитекторов (рисунки и офорты В.И. Баженова, М.Ф. Казакова, Д. Кваренги, акварели И.Е. Старова) и
скульпторов (блестящие по мастерству композиции М.И. Козловского, служебного назначения беглые
зарисовки И. П. Прокофьева и пр.).
Понемногу начинает развиваться книжная графика. По-прежнему живет лубок на темы сказок,
былин, басен или сатирического толка – ясная, доходчивая, народная картинка, имевшая самое широкое
хождение. Центр лубочных изданий, в основном, Москва.
На протяжении XVIII столетия русская архитектура и русское изобразительное искусство
развивались по законам иным, чем в Древней Руси, – по законам Нового времени. Это был очень
непростой путь освоения законов общеевропейского развития в минимально короткие сроки,
исчисляемые годами, а не веками, как это было в Западной Европе, в результате чего русская светская
художественная культура заняла свое достойное место среди европейских школ, сохранив свою
специфику и создав собственную систему как в жанровом, так и в типологическом отношениях.