 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
7
которого, собственно, и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был
еще опистодом —помещение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Наос освещался или
через двери, или через световые люки в потолке. Дорические колонны архаического периода не имели
базы и создавали впечатление приземистых и мощных. Ствол их прорезали желобки — каннелюры, на
высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны
состояла из эхина — круглой каменной подушки, и абака — квадратной плиты, на которую опиралось
перекрытие, так называемый антаблемент. Антаблемент складывался из архитрава — балки, лежащей
непосредственно на колоннах, фриза и карниза. Архитрав дорического ордера — гладкий. Фриз
дорического ордера делится на прямоугольные плиты — метопы и триглифы, имеющие на плоскости
три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, покрытая черепицей
или мраморными плитками, на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники, так называемые
фронтоны. Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Скульптурными украшениями (акротериями)
завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком).
Классическим примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в.
до н. э.).
Капитель ионического ордера, сложившегося к концу VII в. до н. э. имела эхин из двух изящных
завитков — волют. Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали на три полосы, отчего
кажется более легким, чем гладкий дорический. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Его
характер более легкий, изящный, «женственный». Фриз был часто раскрашен, детали золотились. В
ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дорической, или вовсе отсутствует. Карниз богато
декорирован. Уже в эпоху классики сложился коринфский ордер, колонны которого более стройные,
чем ионические, и завершаются пышной капителью, составленной из стилизованных листьев аканфа.
Изобретение коринфской капители приписывают золотых дел мастеру Каллимаху, который сделал ее
сначала из металла. Пример коринфского ордера — храм Аполлона в Бассах (ок. 430 г. до н. э.). Но
следует отметить, что греки употребляли коринфский ордер реже, чем дорический и ионический.
Греческие храмы архаического периода подкрашивались: тимпаны (т. е. само поле) фронтонов и
триглифы —обычно синим, метопы —красным. Раскрашивалась и скульптура. Краска подчеркивала
архитектонику здания, усиливала праздничность образа. Белый с цветными деталями храм, для
которого греческие зодчие всегда умели найти удачное расположение на холме, на возвышении, легко
«читался» силуэтом на фоне неба.
Дорический ордер явился выражением самых передовых художественных идей времени, и строгий
тип периптера продолжал развиваться и совершенствоваться в эпоху классики как ведущий тип храма.
Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Можно сказать, что греческая скульптура
родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Победители олимпийских игр всенародно
прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Поскольку на состязаниях юноши выступали
обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного
юношеского тела. Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей —
куросы, которые долго называли архаическими аполлонами. Иногда такие статуи достигали нескольких
метров высоты. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо
подчеркивается связь с блоком. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Подчеркнуто
атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Углы губ чуть приподняты, что позволило
исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Четкая фронтальность,
подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают
древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление
жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую
гуманистическую идею греческого искусства.
Куросы посвящались богам, ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов воздвигались
на площадях городов. Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах — стелах. Мате-
риалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, со второй половины VI в. до н. э.— бронза. Камень
и глину раскрашивали. Раскраска была условной: борода могла быть синей или зеленой, глаза —
красными, но это лишь усиливало общую декоративность.
Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в
женской — проблема задрапированного. Такие фигуры назывались «корами» (по-гречески кора —
дева). Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины. Уже в
ранних архаических корах видно, как скульптор стремился под их одеждой — хитонами и пеплосом —