 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
211
Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высоком профессиональном
уровне («Христос св. Иоанна на кресте», 1951;«Тайная вечеря», 1955; «Св. Иаков», 1957). Помимо
картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку
(«Атомистический крест», 1952 — изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого
причастия). В 60-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции новой волне абстракционизма и,
главное, новым направлениям авангардизма, прежде всего искусству поп-арта.
Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в
1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Поп-арт возник в
Америке как реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи, комбинации из
бытовых вещей на холсте. Высшая точка развития этого направления — 60-е годы, венецианская би-
еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили
экспозицию в американском консульстве. Именно здесь экспонировались «произведения», составными
частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей,
муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. «Изобретатели» поп-арга — Роберт
Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль, и Джэспер Джонс. То, что
использовали художники поп-арта, такие, как Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, Чемберлен,
Ольденбург, Дайн и др., делали еще дадаисты, иногда даже с иронией, во всяком случае не без юмора.
Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. Французская разновидность поп-арта —
«новый реализм» (А. Эрро). (Иногда этих художников называют «новые дикие»). Близок к поп-арту
«боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» —
смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом —целым театральным
представлением (70-е годы). «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление,
отмежевывающееся и от Дюшана, и от поп-арта и претендующее на самобытность — так называемое
концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные
предметы.
К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству,
считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский, и немецкий
конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор
Вазарелли). Смысл оп-арта—в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на
сложные геометрические конструкции. В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало
себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран. Оп-
арт имел некоторое воздействие на художественную промышленность, прикладное искусство, рекламу.
Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода
гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было
положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в
движение то мотором, то ветром. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в
интерьере. Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей», ибо его произведение искусства
представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди. Наиболее прославленный «кинетик»
—швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс
«саморазрушения» со световыми эффектами. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть
автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит
внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Но художник, который как
«высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает
существовать, ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает
жизнь, все это уже отношения не имеет. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и
гиперреализм (от английского hyperrealism — сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х
годах в Америке и в Европе. Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения
действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название —
«магический реализм», «радикальный реализм»). Отсюда уже прямой путь к китчу —квинтэссенции
массовой культуры —с его штампами, пошлостью, трюизмами, отсутствием чувства меры, победой
мещанского вкуса — свидетельство вытеснения великой европейской культуры с ее духовными
традициями —цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов — прагматизмом и материализмом
технократического века.