 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
157
Последние годы мастера, общепризнанного и всеми почитаемого, омрачены жесточайшими
битвами его сначала с романтиками во главе с Делакруа, затем с реалистами, которых представлял
Курбе. Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности. Самое
пленительное произведение старого мастера — его «Источник» (1856). Это изображение юной
девушки, держащей кувшин, из которого льется вода,—аллегорический образ живительного вечного
источника жизни, в котором ему удалось с необычайной силой и страстностью прославить жизнь,
соединив конкретность форм с пластическим обобщением. Этого-то как раз и не умели
многочисленные подражатели художника, его эпигоны, усвоившие лишь голую схему приемов Энгра,
но не постигшие его сути.
Энгр умер, когда его главными противниками были уже не романтики, а новые художники, громко
заявлявшие о своем пристрастии к изображению ничем не прикрашенной действительности.
Испанское искусство конца XVIII — первой половины XIX века. Франсиско Гойя
В Испании XVIII столетия, утратившей свое былое величие, ко двору привлекались в основном
иностранные художники, и даже главой Академии искусств Сан Фернандо, учрежденной в Мадриде в
1774 г., был немецкий художник, апологет классицизма, Антон Рафаэль Менгс. Влияние Менгса, с
одной стороны, и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Дж. Тьеполо —с другой, было
определяющим для испанских художников в этот период. Общеевропейскую известность испанское
искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Как Давид во
Франции, Гойя с его художественным мировоззрением, с его особым видением мира открыл для
испанского искусства целую эпоху, положив начало развитию реалистической живописи нового
времени. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.
Ф. Гойя. Портрет Исабель Кобос де Порсель. Фрагмент. Лондон. Национальная галерея.
Франсиско Гойя, величайший художник Испании, родился в 1746 г., когда его родина, некогда
владевшая почти полмиром, давно уступила первенство на политической и экономической арене дру-
гим европейским странам. Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного
идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую
собаку». Он начал учиться в родном городе Сарагосе, дружил с семейством Байе и в середине 60-х
годов переехал в Мадрид, где уже работал старший из братьев Байе — Франсиско, ставший учителем
Гойи.
В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. В этом же
году Гойя возвращается на родину в Сарагосу, и начинается профессиональный творческий путь ма-
стера. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью себя выявила только к
сорока годам. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, исполненными несомненно
под влиянием Тьеполо, работы которого Гойя вполне мог видеть в Мадриде. В 1775 г. Гойя женится на
Хосефе Байе и уезжает в Мадрид, где получает большой заказ на картоны для шпалер, работа над
которыми, по сути, продолжалась до 1791 г. Гойя выполнил в общей сложности 43 эскиза. Первые его
эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства —
перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. Это
привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Жизнь улицы, игры и
празднества, драка перед деревенским трактиром, фигуры нищих, контрабандистов, разбойников,
нападающих на знатных путешественников,— самые демократические мотивы находит Гойя
возможными для украшения королевских зал. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых,