 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
115
XVI в. Эскориал —дворец, полукрепость-полумонастырь, тяжеловесный памятник испанского
абсолютизма, верен еще традициям итальянского Ренессанса, то произведения XVII в. полны уже духа
барочной эпохи.
От стиля «платереск» (ювелирный, филигранный), в котором декоративизм форм, идущий от
мавританского искусства, сочетается с конструктивными элементами Возрождения, архитектура XVII в.
переходит к большей праздничности, нарядности, пышной орнаментике стиля «чурригереск» (по имени
архитектора Чурригер).
Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных
сооружений. Но в целом испанская пластика значительно раньше архитектуры вступает на путь
самостоятельного развития. Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых,
раскрашенные в естественные
тона. Иногда руки и ноги таких статуй делались на шарнирах, волосы
были естественными, в глаза вставлялись стекла. В статуях много от готической скульптуры не только в
технике и приемах изображения, но в общем выражении, в религиозной экзальтации. Лучшие из
мастеров умели, однако, избегнуть и ложной патетики, и откровенного натурализма, как, например,
севильский скульптор Хуан Мартинес Монтаньес.
С конца XVII в. изобразительное искусство Испании переживает упадок. В XVIII в. Испания не
дает ни одного сколько-нибудь значительного художника, вплоть до конца века, когда появляется Гойя
и испанское искусство с его именем вновь обретает общеевропейскую известность.
Фламандское искусство XVII века
В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в
связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части; на Голландию, как стали
называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть,
оставшуюся под владычеством Испании,— Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие
их пошло разными путями, равно как и культурное. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее
бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными
заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата
и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ
фламандских живописцев этого времени. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические
сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры
искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские, и итальянского Возрождения с
собственно нидерландскими традициями. А в итоге сложилось фламандское искусство барокко, по-
национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное в
своих изобильных формах. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и
выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла), искусстве гравюры,
но особенно — в живописи.
Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).
Универсальность таланта Рубенса, его поразительная творческая продуктивность роднят его с
мастерами Возрождения.
Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в
Антверпене: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, а также
познакомился с античной историей, позже обучался живописи — сначала у художника
старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления. Художник, который в
обыденном сознании ассоциируется с певцом почти языческого буйства плоти, был одним из самых
интеллектуальных и образованнейших людей своего времени. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки
свободных мастеров гильдии св. Луки, и эту дату можно считать началом творческой
самостоятельности художника. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию,
прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает
Микеланджело. Он пробыл в Италии до 1608 г., с 1601 г. являясь придворным художником герцога
Гонзага в Мантуе. Эти годы были периодом формирования его искусства. Из современных художников
на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. В Италии он изучил и на всю жизнь
полюбил античность.
В 1608 г. Рубенс возвратился на родину, женился на девушке из богатого бюргерского семейства
Изабелле Брандт и прочно обосновался в Антверпене. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех
как художнику. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.