 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
Идеи космополитизма, человеческой общности существовали на протяжении всего
эллинистического периода, а в первые века нашей эры совпали с распространением в Риме
христианства. Христианство усилило ощущение того, что человек не принадлежит узкому полисному
мирку, что он оставлен наедине с чем-то всеобщим и абсолютным. Христианство принесло новые
ценности, оно провозгласило равенство всех перед богом, что имело особое значение для жаждущих
справедливости людей в условиях обострившихся противоречий.
Как новая религия христианство вначале появилось в восточных провинциях Римской империи
(Иудея, Малая Азия, Египет), а позднее – в западных. Вначале на римских христиан устраивались
жестокие гонения, поскольку христианство было прибежищем бедняков и рабов, а с проникновением
христианства в среду высшей знати оно заняло равноправное положение с другими религиями. В
дальнейшем христианство было провозглашено государственной религией Римской империи, что
сыграло решающую роль в превращении его в мировую религию.
4.4. Художественная культура
Небывалое ранее в истории ощущение человека как свободного гражданина («политического
существа») находило свое отражение в художественной культуре, искусстве, обусловило их
необычайный взлет и расцвет. Достижения древних греков и римлян столь грандиозны, что вся история
мирового искусства немыслима без античных сюжетов, греческой и римской мифологии, античных
канонов и образцов.
Античное искусство V–IV вв. до н.э. справедливо называют классикой, так как оно являлось
образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума
всецело слиты с соразмерной красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На
значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было
больше статуй, чем живых людей.
Греческая скульптура, прежде чем стать совершенным образцом, претерпела ряд изменений. В
архаический период скульптурные изображения были еще далеки от совершенства, фигуры отличались
статичностью и обобщенностью образа. Так выглядели архаические Аполлоны-куросы («юноши») и
архаические статуи-коры («девушки»). В VI-V вв. до н.э. греческие скульпторы научились преодолевать
статичность в изображении человеческого тела. Своего совершенства греческая пластика достигла в
творчестве великого Фидия, создавшего много прекрасных творений, среди которых особо выделялась
знаменитая статуя Зевса Олимпийского, выполненная из слоновой кости и золота. Величественная
четырнадцатиметровая статуя грозного бога, сидящего на троне, была воплощением мудрости и
человеколюбия. Она причислялась к семи «чудесам света» и известна лишь по описаниям и
изображениям на древних монетах. Два великих современника Фидия – Мирон и Поликлет
прославились изображением скульптурных образов атлетов-победителей. Наиболее известен из них
«Дискобол» Мирона, сохранившийся в римской копии. Среди других скульпторов, прославивших
античное искусство, следует назвать: Праксителя, который первым в истории изобразил Афродиту в
виде обнаженной прекрасной женщины (Афродита Книдская); Лисиппа, оставившего потомкам
прекрасный портрет Александра Македонского (тоже сохранился в римской копии); Леохара, автора
легендарного Аполлона Бельведерского.
Величие римской культуры также проявляется в скульптуре. Исторические рельефы прославляют
подвиги римских воинов, мудрость правителей, достойно украшают триумфальные арки. Однако
ведущее место в римской скульптуре занимает портрет. В отличие от греческой скульптуры, в римском
портрете появляются некоторые черты самоуглубленности, утонченности, даже усталости,
характеризующей умирающую эпоху. Уместно вспомнить конную статую Марка Аврелия, о которой
немецкий историк искусств Винкельман писал: «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия нельзя