 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
действительно хотим расти» [5].
* Термин футурология (от лат. futurum – будущее) был введен немецким ученым О. Флехтхеймом в 1943 г. для
«обозначения философии будущего».
Современная экономика носит инновационный характер, т.е. материальные факторы производства
устаревают каждые 3-4 года. Главным фактором обновления производства и получения прибыли
является человек. Д. Белл считает, что в современном информационном обществе человеческий выбор
оказывается решающей детерминантой социально-исторического развития. Э. Тоффлер – классик
современной западной футурологии – утверждает, что знание в современном обществе превращается в
настоящее богатство и ту взрывную силу, которая произведет сдвиг власти. Новый экономический мир
основывается на знаниях и способностях человека, на мироощущении свободы, идее творческого
саморазвития.
13.3. Основные тенденции развития западного искусства
Новые открытия XX столетия в науке, приведшие к радикальным изменениям в общественном
сознании, опрокинули каноны и нормы прежних традиционных представлений в искусстве. Ортега-и-
Гассет назвал основными параметрами искусства XX в. дегуманизацию, отказ от изображения «живых
форм», превращение творчества в игру, тяготение к иронии вместо метафизики, отказ от
трансцендентальности (т.е. отказ признавать существование чего-либо, лежащего за пределами нашего
опыта).
В начале XX в. перед молодыми художниками открылись широкие возможности поиска нового
стиля. Это уже отличало ситуацию начала века от атмосферы прошлых лет. Период с 1905 по 1914 г. в
истории искусства оказался крайне плодотворным: совершенно невозможно определить одним
понятием все разнообразие стилей и направлений этого периода. Изменение становится движущей
силой, обновление – основополагающей силой. Авангардистские эксперименты в живописи привели к
разрыву с традиционными представлениями о красоте, цвете, пространстве. В поисках новых
направлений и стилей художники все глубже погружаются в природу чувства, интеллекта и чистого
разума. Одно из таких направлений, развивающее декоративные формы, названо Арт Нуво*. В
результате рождается стиль, который необыкновенно быстро распространяется по Европе и Америке
(1896–1910). В Германии он называется «югендстиль», в Италии – «жибертистиль», в Австрии –
«сецессион-стиль»**. Вершины стиль Арт Нуво достигает в архитектуре и прикладных искусствах.
Распространяется он также и на внутренний интерьер, вплоть до столовых приборов. Такие художники,
как Мунк и Климт, создают образы, пронизанные символикой и напрямую не имеющие к реальности
никакого отношения.
*
Арт Нуво – от названия галереи, открытой в Париже Сэмюэлом Бингом и спроектированной Анри ван дер Вельде.
** По названию группы Sezession, которая заявила о разрыве с официальным искусством в Вене в 1897 г. Для него
характерны извивающиеся линии; в декоре его арабески решительно порывают с традицией, создавая растительные мотивы,
линеарные формы.
В литературе из этой концепции возник роман Гюисманса «Наоборот» (1884), в котором герой
уединяется в своей квартире, окружая себя предметами, удовлетворяющими его изысканный вкус и
стимулирующими в нем чувственные фантазии.
Ретроспективные выставки Гогена (1906) и Сезанна (1907) – двух главных представителей
художественного авангарда XIX в. дали новый толчок художественным поискам. Одним из факторов,
оказавших наибольшее влияние на художественный авангард XX в., было знакомство с искусством
примитивных народов Африки и Океании. Пикассо и Брак положили начало, возможно, самому
новаторскому и плодотворному художественному течению нашего века – кубизму*. Впервые кубизм
шумно заявляет о себе картиной Пикассо «Авиньонские девушки», которая была признана скандальной.