 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
изобразительного искусства. К ним примкнули футуристы и кубисты*.
* Кубизм – течение в европейском изобразительном искусстве начала XX в. (П. Пикассо, Ф. Леже, Ж. Брак).
М. Ларионов организовал специальные выставки – «Ослиный хвост», «Мишень». В 1913 г. он издал
книгу «Лучизм» – манифест абстрактного искусства. В эти же годы работают зачинатели
абстракционизма: В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин. Ими созданы направления, получившие
широкое распространение в истории зарубежного искусства 20-30-х годов: абстракционизм*
(Кандинский), супрематизм** (Малевич), конструктивизм (Татлин).
* Абстрактное искусство, или абстракционизм, – направление в искусстве XX в., отказывающееся от изображения
реальных предметов и явлений в живописи, скульптуре и графике.
** Супрематизм (от лат. supremus
– наивысший) – разновидность абстрактного искусства, сочетание окрашенных
геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник).
Конец XIX–начало XX в. отмечается появлением новых архитектурных стилей: модерна,
новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину зодчие видели в органической связи
между строительным материалом, конструкцией и формой. Здесь также сказывается тенденция к
синтезу искусств: в архитектуру вводятся элементы живописи, скульптуры (в архиве работают
В.М. Васнецов, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь, С.В. Милютин, А.С. Голубкина и др).
Хотя в целом русский авангард, как и западный, тяготел к асоциальности, к абсолютизации
творческого «я», однако русская социально-культурная почва серебряного века сказывалась на
творчестве авангардистов. Это и трагизм «немоты» («Черный квадрат» К. Малевича), и метафизические
поиски нового религиозного сознания. Задачи авангарда – выражать духовные абсолюты в формах,
соответствующих глубинам психики. Отсюда стремление к синтезу искусств будущего, к их новому
сосуществованию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры
серебряного века.
Русская история культуры этого периода представляет собой итог сложного и огромного пути. В развитии
общественного сознания, искусства и литературы той эпохи возникло и существовало множество направлений,
течений, кружков, большая часть из которых оказалась очень нестойкой. Это, в частности, и подтверждало мысли
о распаде культуры, ее конце.
Ощущение потребности в принципиально новом научном и художественном истолковании действительности
стало всеобщим в общественном сознании. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип человека, и
становление либерально-государственной традиции установок на эволюцию и реформы, и начало философии
ненасилия, и создание культурной ауры нового типа.
Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений философии Ренессанса не был достойно оценен
ни современниками, ни широкой западной общественностью того периода, хотя дал новое направление культуре,
философии, этике России и Запада, предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие.
Серебряный век – это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов, живописцев, композиторов,
актеров, философов. Это время создания новых направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной
национальной культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в России. Это был синтез, сплав реализма и
романтизма, науки и полета фантазии, действительности и мечты, сущего и должного, прошедшего и настоящего,
озаряемых грядущим.
Серебряный век в русской культуре – это своеобразное время, которое по-разному воспринимается
различными деятелями культуры. Это время отказа от «социального» человека, эпоха тотального
индивидуализма, интереса к тайнам подсознательного, к примату иррационального, время господства
мистического в культуре. Это время создания нового менталитета, освобождения мышления от политики и
социальности, время, породившее религиозно-философский Ренессанс. Эпоха серебряного века – это культ
творчества как интегрирующего элемента в разломе «времени и личности художника».