 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
драматургия, театральное искусство. В 1756 г. в Петербурге был учрежден первый в России
государственный театр «для представления трагедий и комедий». Его руководителем был известный
русский актер Ф. Волков. Возникло множество театров в провинции. Самобытным явлением русской
культуры было появление крепостного театра. Наибольшей известностью пользовался театр графа
Н. Шереметьева, в нем играли талантливые крепостные актеры П. Ковалева-Жемчугова, П. Дягтярев.
Судьба почти всех крепостных актеров складывалась трагически.
* Цит. по: Врангель Н.Н. История скульптуры // История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря. М.: Изд-во АН
СССР. 1954. Т. 5. С. 171.
** Цит. по: Лотман ЮМ. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII–начала XIX в. СПб.:
Искусство, 1994. С. 182.
Классицисты выделяли три «знатнейших художества» – архитектуру, скульптуру и живопись, а в их
пределах выше ставили сооружения общественного характера и произведения на историческую тему.
Русские архитекторы В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, Д. Кваренги, Ч. Камерон, А. Воронихин,
А. Захаров, К. Росси наиболее ярко и последовательно отразили в своем творчестве мироощущение и
дух эпохи. Зодчие этого периода создали типы столичного дворца, усадьбы и крупного жилого дома, а
также загородного дворцово-паркового ансамбля. Строгость формы, ясность пространственного
решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов отличали архитектуру классицизма.
Для скульптуры и живописи также характерна четкая разграниченность планов и ясное построение
перспективы. Впечатляющими в XVIII в. были успехи классической скульптуры, особенно если
вспомнить, что в средневековой Руси круглая скульптура была запрещена. «И сам человек не есть ли
движущаяся пластика?» – восклицал один из скульпторов. Скульпторы, воспитанники и создатели
отечественной художественной школы Ф. Гордеев, Ф. Прокофьев, И. Мартос, М. Козловский,
Ф. Шубин, Ф. Щедрин, Б. Орловский и многие другие, создали множество памятников, скульптурных
портретов своих выдающихся современников. Один из лучших памятников в истории русской
скульптуры связан с именем Э. Фальконе – это памятник Петру Великому, знаменитый «Медный
всадник». Строгость и красота силуэта, эмоциональность образа, воплощение идеи гражданского долга
сделали эту скульптуру одной из любимых в России.
Живопись классицизма отличалась логическим развертыванием сюжета, ясностью,
уравновешенностью композиции, ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка. Идеалы эпохи были
запечатлены в живописных портретах второй половины XVIII в. (Ф. Рокотов, Д. Левицкий,
В. Боровиковский), не уступающих работам крупных европейских мастеров. Художников увлекал
внутренний мир изображенных. Примером могут служить портреты В. Майкова, В. Новосильцева,
Е. Санти, А. Струйской (Рокотов), на которых представлен новый тип человека – более свободного и
сильного душой. Поэт Н. Заболоцкий писал:
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Портретное мастерство Д. Левицкого отличалось широтой диапазона – от парадных портретов
(Демидова) до интимно-лирических (семи «смольнянок»). Все эти портреты позволяли представить
разностороннюю жизнь людей того времени в их частном и общественном бытии. Характерно, что круг
людей расширялся за счет литераторов, актеров, зодчих, ученых, т.е. людей, знаменитых талантами и
знаниями, а не происхождением. Портрет стал массовым явлением и за счет множества
провинциальных художников. Ими создана обширная галерея образов, включавшая представителей
всех слоев российского общества. Так, в Музее истории донского казачества Новочеркасска сохранена
коллекция портретов донских атаманов XVIII в., в которых переплелись традиции русской и
украинской парсунной живописи. Лучшими художниками академической школы в XVIII в. были
К. Брюллов, А. Иванов («Явление Христа народу»).