 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
связаны с именами художников Умрбийской школы: Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо. Особняком
в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Созданные им образы
одухотворены и поэтичны. Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в
работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и
зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли
говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство
неизгладимой печали... Одни из них утратили небо, другие – землю [7, с. 191].
Кульминацией в развитии идейно-художественных принципов итальянского Ренессанса становится
Высокое Возрождение. Основоположником искусства Высокого Возрождения считается Леонардо да
Винчи – великий художник и ученый. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»),
«Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». В своем творчестве Леонардо стремился
выразить дух ренессансного человека. Он искал источники совершенных форм искусства в природе, но
именно его Н. Бердяев считает ответственным за грядущий процесс машинизации и механизации
человеческой жизни, который оторвал человека от природы [3, с. 119].
Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Его искусство эволюционирует
от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру
«счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. «Мадонна с щегленком» и
«Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Но величествен образ
«Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. Более всего Рафаэль
известен как создатель нежных образов мадонн. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого
универсального человека (портрет Кастильоне), и драматизм исторических событий.
Микеланджело – мастер, который соединял в своем искусстве прекрасную телесность с глубокой
одухотворенностью образов, унаследованной от средневековой христианской культуры. Уже в раннем
творчестве Микеланджело проявлялись его трагическое мироощущение («Распятие»), тончайший
психологизм образов и техническая виртуозность («Оплакивание Христа» из собора Св. Петра). Создает
Микеланджело и свою концепцию человеческой истории (живописный плафон Сикстинской капеллы).
Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение
жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне,
Тициана). Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических
идеалов. В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его
мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы
Паолина). У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к
декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм.
Для маньеристов образ строится не на основе изучения натуры, как это было у художников
Возрождения, а на их внутреннем чувстве. Маньеризм причудливо переплетает мистику и идеалы
придворной культуры, он полон аллегорий и артистической пластики. В маньеризме происходит
отрицание ренессансной традиции (Корреджо, Аманти и др.).
Одновременно с кризисом возрожденческого искусства в Италии происходит его расцвет в
Нидерландах и Германии.
Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. В его творчестве
отразилась одна из принципиальных особенностей этого искусства: тесная связь с искусством поздней
готики. Гентский алтарь, выполненный братьями ван Эйк, в своем образном строе соединяет строгое
религиозное чувство с радостным и поэтическим восприятием земной красоты, идеальные образы с
портретами реальных людей, сложную символику с простыми человеческими эмоциями. В портретах
Яна ван Эйка акцент делается на духовной наполненности и благочестии в психологически
достоверных и натуралистически точных образах.
Сложная символика, фантазия и гротеск проявляются в творчестве Хиеронимуса Босха. Его
стилистика кажется настолько необычной для того времени, что многие современные искусствоведы