 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
44
под ее стенами стали также укрепляться деревянными «острогами». Монастыри укреплялись тоже как
крепости, являясь важными оборонительными оплотами как в самой Москве (Новодевичий, Симонов
монастырь), так и на ближних к ней подступах (Троице-Сергиев), мощные монастыри-крепости
строились и далеко на севере (Кирилло-Белозерский монастырь, Соловецкий монастырь).
Искусство не могло не отражать главных моментов русской истории. Поэтому, естественно, во
многом развитие русской живописи второй половины XV–XVI столетия определялось таким
важнейшим историческим процессом, как создание централизованного государства. В его задачу
входило прославление государственной мощи. Расширяется идейное содержание искусства, но
одновременно усиливается регламентация сюжетов и иконографических схем, что вносит в
произведения отвлеченный официальный характер, определенную холодность. Однако все это касается
уже искусства XVI столетия, а в конце XV ведущую роль еще играло рублевское направление.
Крупнейшим художником этого направления был Дионисий (30–40-е годы XV в. – между 1503–1508
гг.). В отличие от Рублева Дионисий был мирянином, видимо, знатного происхождения. Художник
возглавлял большую артель, выполнял как княжеские, так и монастырские и митрополичьи заказы,
вместе с ним работали его сыновья Владимир и Феодосии. Дионисий работал для Пафнутьево-
Боровского монастыря, Успенского собора Московского Кремля, Павлова-Обнорского монастыря, из
иконостаса которого до нас дошли две иконы – «Спас в силах» с надписью на обороте,
свидетельствующей об авторстве Дионисия и с указанием даты исполнения –1500 г., и «Распятие» (обе
в ГТГ). С именем Дионисия называют также две житейные иконы – митрополитов Петра и Алексея (обе
из Успенского собора Московского Кремля). Но самым замечательным памятником Дионисия является
цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, расположенного далеко на севере, в
Вологодских землях, работа над которыми была исполнена Дионисием вместе с сыновьями летом 1502
г., о чем свидетельствует надпись на храме. Это чуть ли не единственный случай, когда фрески
сохранились почти полностью и в первозданном виде. Роспись посвящена теме Богородицы (около 25
композиций). Изображаются сцены «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров
Богородицы», «Акафист Богородице». Именно хвалебное песнопение (акафист) Богородице становится
основной темой росписи. Не случайно в изображениях ни разу не встречается сцена смерти, Успения
Богородицы. Ничто не омрачает праздничного, торжественного настроения, создающегося прежде
всего колоритом – поразительной колористической гармонией нежных полутонов, которые
исследователи справедливо сравнивают с акварелью: в основном бирюзовых, бледно-зеленых,
лиловатых, сиреневых, светло-розовых, палевых, белых или темно-вишневых (последними обычно
окрашен плащ Богоматери). Все это объединено ярко-лазурным фоном. Насыщенные светлые краски,
свободная многофигурная композиция (Дионисий часто отходит от привычных композиционно-
иконографических схем), узорные одежды, роскошь пиршественных столов (в сценах евангельских