 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
111
членениями как в больших сооружениях, так и в малых. Горный кадетский корпус как бы открывал вид
на Васильсвский остров с моря. С другой стороны острова, на его стрелке, Тома де Томон в эти годы
возводит ансамбль Биржи (1805–1810).
Тома де Томон (ок. 1760–1813), швейцарец по происхождению, приехал в Россию в конце XVIII
столетия, уже поработав в Италии, Австрии, возможно, пройдя курс в Парижской Академии. Он не
получил законченного архитектурного образования, тем не менее, ему было поручено строительство
здания Биржи, и он блестяще справился с заданием (1805–1810). Томон изменил весь облик стрелки
Васильсвского острова, оформив полукругом берега двух русел Невы, поставив по краям ростральные
колонны-маяки, образовав тем самым около здания Биржи площадь. Сама Биржа имеет вид греческого
храма – периптера на высоком цоколе, предназначенном для торговых складов. Декор почти
отсутствует. Простота и ясность форм и пропорций придают зданию величественный, монументальный
характер, делают его главным не только в ансамбле стрелки, но и влияющим на восприятие обеих
набережных как Университетской, так и Дворцовой. Декоративная аллегорическая скульптура здания
Биржи и ростральных колонн подчеркивает назначение сооружений. Центральный зал Биржи с
лаконичным дорическим антаблементом перекрыт кессонированным полуциркульным сводом.
Ансамбль Биржи был не единственным в Петербурге сооружением Тома де Томона. Он строил и в
царских пригородных резиденциях, используя и здесь греческий тип сооружения. Романтические
настроения художника вполне выразились в мавзолее «Супругу-благодетелю», возведенном
императрицей Марией Федоровной в память о Павле в парке Павловска (1805–1808, мемориальная
скульптура исполнена Мартосом). Мавзолей напоминает архаический тип храма-простиля. Внутри зал
также перекрыт кессонированным сводом. Гладкие стены облицованы искусственным мрамором.
Новый век ознаменован созданием главнейших ансамблей Петербурга. Выпускник Петербургской
Академии и ученик парижского архитектора Ж.-Ф. Шальгрена Андреян Дмитриевич Захаров (1761–
1811), с 1805 г. «главный адмиралтейств архитектор», начинает строительство Адмиралтейства (1806–
1823). Перестроив старое коробовское здание, он превратил его в главный ансамбль Петербурга,
неизменно встающий в воображении, когда говорится о городе и в наши дни. Композиционное решение
Захарова предельно просто: конфигурация двух объемов, причем один объем как бы вложен в другой,
из которых внешний, П-образный, отделен каналом от двух внутренних флигелей, Г-образных в плане.
Внутренний объем – это корабельные и чертежные мастерские, склады, внешний – ведомства,
административные учреждения, музей, библиотека и пр. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м.
Боковые фасады-крылья выходят к Неве, центральный завершается в середине триумфальной
проездной аркой со шпилем, которая является замком композиции и через которую пролегает главный
въезд внутрь. Захаров сохранил гениальный коробовский замысел шпиля, проявив такт и почтение к
традиции и сумев его трансформировать в новом классицистическом образе здания в целом.
Однообразие почти полукилометрового фасада нарушается равномерно расположенными портиками. В
поразительном единстве с архитектурой находится декоративная пластика здания, имеющая и
архитектоническое, и смысловое значение: Адмиралтейство – морское ведомство России, мощной
морской державы. Вся система скульптурного убранства была разработана самим Захаровым и
блестяще воплощена лучшими скульпторами начала века. Над парапетом верхней площадки павильона
башни, увенчанного куполом, изображены аллегории Ветров, Кораблестроения и т. д. По углам аттика –
исполненные Ф. Щедриным четыре сидящих воина в латах, опиравшихся на щиты, ниже –огромный, до
22 м длины, рельефный фриз
«Заведение флота в России» И. Теребенева, затем в плоском рельефе
изображение Нептуна, передающего Петру трезубец как символ господства над морем, и в высоком
рельефе – крылатые Славы со знаменами –символы побед русского флота, еще ниже скульптурные
группы «нимф, держащих глобусы», как назвал их сам Захаров, исполненные также Ф. Щедриным. Это
сочетание круглой скульптуры с высоким и низким рельефом, статуарной пластики с рельефно-
орнаментальными композициями, это соотношение скульптуры с гладким массивом стены было
использовано и в других произведениях русского классицизма первой трети XIX столетия.