 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
72
Боттичелли. Его «Благовещение» по детализации еще обнаруживает тесные связи с Кватроченто, но
спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная
упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого
Ренессанса.
От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов»
и «Св. Иероним». Вероятно, в середине 80-х годов была создана в старинной технике темперы и «Ма-
донна Литта», в образе которой нашел выражение тип леонардовской женской красоты: тяжелые полу-
опущенные веки и едва уловимая улыбка придают лицу мадонны особую одухотворенность.
Леонардо да Винчи. Автопортрет. Турин, библиотека
Флоренция, однако, как будто была не очень приветлива к художнику в эти годы, и в 1482 г., узнав,
что герцог Миланский Лодовико Сфорца, более известный как Лодовико Моро, ищет скульптора для
исполнения памятника своему отцу Франческо Сфорца, Леонардо предлагает свои услуги герцогу и
уезжает в Милан. Заметим, что в письме к Моро Леонардо прежде всего перечислил свои заслуги
военного инженера (устроителя мостов, фортификатора, «артиллериста», строителя судов),
мелиоратора, зодчего и уже затем скульптора и живописца.
Соединяя научное и творческое начала, обладая как логическим, так и художественным
мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным
искусством; отвлекаясь, он казался медлительным и оставил после себя немного произведений искус-
ства. При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый техник, изобретатель, как
математик и анатом. Вместе с тем, попав на службу к Моро, он кажется как бы созданным для светской
жизни, подобной той, которую ведет миланский вельможа.
Укрепление и украшение миланской крепости (Castello Sforzesсо), оформление постоянных
празднеств и многочисленных свадеб, научные занятия отрывали Леонардо от искусства. При всем этом
миланский период, длившийся с 1482 по 1499 г., был одним из самых плодотворных в творчестве
мастера, открывшим собой начало его художественной зрелости. Именно с этого времени Леонардо
становится ведущим художником Италии: в архитектуре он занят проектированием идеального города,
в скульптуре — созданием конного монумента, в живописи — написанием большого алтарного образа.
И каждое из созданных им творений было открытием в искусстве.
Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или
«Мадонна в гроте»). Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса,
интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма.
Создав в изображении мадонны с младенцами Христом и Иоанном и ангелом образ обобщенный,
собирательный, идеально прекрасный при сохранении всех черт жизненной убедительности, Леонардо
как бы подвел итог всем исканиям эпохи Кватроченто и обратил взор в будущее.