 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
71
принесли Венецианской республике новые доходы. Но с конца XIII в. начался процесс
аристократизации ее политического строя. Патрицианство задерживало ростки новой, бюргерской
культуры, и таким образом Ренессанс в Венеции запоздал почти на полстолетия.
Кватроченто в Венеции начинается именами таких художников, как Пизанелло и Джентиле де
Фабриано, которые вместе расписывали Дворец дожей; находит свое полное выражение в творчестве
такого мастера, как Витторио Карпаччо. В его серии картин на религиозный сюжет маслом на холсте
для венецианских школ — обществ мирян (scuolo) изображен пестрый венецианский быт, современная
ему венецианская толпа, венецианский пейзаж. Но наиболее ярко пути развития раннего Возрождения
видны в творчестве семейства Беллини: Якопо Беллини и двух его сыновей — Джентиле и Джованни.
Наиболее знаменит в искусстве последний, именуемый на родине чаще Джанбеллино (1430—1516). Он
начал с сурового стиля в духе падуанцев, но позднее перешел к мягкой живописности, богатому
золотистому колориту, секреты которого, как и тонкое чувство, передал своему ученику Тициану.
Мадонны Джанбеллино, «очень простые, серьезные, не печальные и не улыбающиеся, но всегда
погруженные в ровную и важную задумчивость» (П. Муратов), как бы растворяются в пейзаже, всегда
органичны с ним («Мадонна с деревьями»). Его аллегорические картины полны философско-
созерцательного настроения, иногда даже не поддаются какой-либо сюжетной расшифровке, но пре-
красно передают существо образного начала («Души чистилища»). Братья Беллини, как и Антонелло да
Мессина, известны в истории искусства еще и тем, что усовершенствовали масляную технику, с
которой лишь недавно познакомились итальянские мастера.
Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. XV столетие принесло в
итальянское государство истинное возрождение античных традиций, но на новой основе —понятых и
осмысленных человеком новой эпохи. Каждый из видов искусства оставил после себя какие-то важные
решения новых задач; архитектура — тип светского палаццо; скульптура — образ человека, а не
божества, как в античности; живопись разработала религиозную картину христианского или античного
сюжета, но придала ей светские черты. Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство
Возрождения.
Высокий Ренессанс в Средней Италии
С конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодного для нее
экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы
организовывают ряд военных походов на разрозненную и теряющую свое могущество Италию. Этот
трудный период вызывает к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не волновать
лучшие умы Италии.
Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим
развитием общества, его материальным, экономическим статусом. В трудные для Италии времена и
наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс,
наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с
периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Искусство этого времени было
пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в
разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы
гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого,
сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Поиск
такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей
явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от
частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к
гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого
Возрождения от раннего.
Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие.
Он родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во
Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине учителя
«Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и
новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка
объема и необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио
исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени
владельцев). В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием