 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
47
благосостояния граждан коммуны. На площади перед собором происходили диспуты, лекции,
разыгрывались мистерии.
Как верно замечено исследователями, готика — и кульминация, и отрицание романского искусства.
Она явилась как бы итогом длительной эволюции искусства средневековья. Особенно это заметно в
культовой архитектуре.
Готический храм, сохранив ту же базиликальную форму, что и в романский период, имеет новую
конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюрный свод дает
возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане
пролеты.
Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые
теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть
перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Этому же активно служили
аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Аркбутан —
1
/
4
арки, переброшенной от центрального,
более высокого нефа через низкие боковые на наружные опоры стен — контрфорсы, которым
передается боковой распор. Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены: чем она выше и
острее, тем меньше распор. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера.
Преобладающими в нем стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути,
вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража. В
экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным
кружевом», ибо скульптура стала покрывать весь храм. Это особенно касается Франции, давшей
блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой.
Скульптурный декор заполняет теперь весь экстерьер, являя собой род проповеди: это сцены из
Священного Писания, жития святых, литературные назидательные сюжеты и сцены народной жизни,
иногда полные юмора. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам
быта (костюм, оружие), индивидуализация лиц — свидетельство приближения к культуре Возрождения.
Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Место фресок занял
витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке,
известная в период готики. Готический храм — создание многих рук, целой строительной артели во
главе с мастером, вернее, даже не одной артели, а нескольких, и на протяжении долгого времени.
Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или
миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Но через все образцы и
каноны все равно давала себя чувствовать творческая индивидуальность мастеров.
Художественный образ готического храма выражает прежде всего устремление к Богу,
трансцендентную идею слияния с Ним. Невероятно тяжелые каменные своды искусством архитекторов
визуально превращены в легкое кружево. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится
таинственным, мистическим. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и
скульптуру. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Снаружи
во всем была подчеркнута роль вертикали, устремленность ввысь: острые треугольные вимперги над
порталами, башенки-фиалы, завершающие контрфорсы. Все иррационально, атектонично (что, как
увидим ниже, роднит готику с барокко).
Помимо монументальных форм живописи в период готики наступает расцвет книги, книжного
искусства. XIII—XV века — это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а
городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр.).
Из богослужебных книг самыми распространенными становятся часословы и псалтыри, предназ-
наченные главным образом для мирян. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся
прежде всего на миниатюре. Отметим, что орнамент меняет свой характер. Мотивы его те же —
растительные и геометрические, но он вычерчен циркулем и линейкой, отсюда знаменитые готические
розетки, трилистники и квадрифолии.
Искусство «малых форм» всегда отражает изменения в «большом искусстве». Но знаменательно,
что готическая мебель и утварь, как светская, так и церковная, иногда прямо повторяет архитектурные
формы во всех декоративных деталях.
С конца XII в. Франция становится центром европейской образованности. Парижский университет
скоро занял одно из ведущих мест в научной жизни Европы. В области архитектуры и изобразительных
искусств Франции также принадлежит главная роль. В XIII в. в Париже насчитывается 300 цехов.
Главный заказчик произведений искусства теперь не церковь, а города, гильдии купцов, цеховые