 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
176
свою персональную выставку на Всемирной выставке 1867 г. Несколько лет спустя, как и Домье, Курбе
отвергает орден Почетного легиона, которым Наполеон III желает привлечь художника.
Курбе создает в эти годы несколько открыто программных произведений, посвященных проблеме
места художника в обществе. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией,
определяющей семилетний период моей художественной жизни». В ней художник представил себя в
мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил
интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных
зрителей. Хотя картина полна наивной самовлюбленности, она одна из удачнейших в живописном
отношении. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и
голубые тона задней стены, розовые оттенки платья натурщицы, небрежно брошенного на переднем
плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону. Столь же программна и
другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку,—
«Здравствуйте, господин Курбе!», ибо на ней действительно изображен сам художник с этюдником за
плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Но
знаменательно, что не Курбе, некогда принимавший помощь богатого мецената, а меценат снимает
шляпу перед художником, идущим свободно и уверенно, с высоко поднятой головой. Идея картины —
художник идет своей дорогой, он сам выбирает свой путь — была понята всеми, но встречена по-
разному и вызвала неоднозначную реакцию.
В дни Парижской коммуны Курбе становится ее членом, и его судьба переплетается с ее судьбой.
Последние годы он живет в изгнании, в Швейцарии, где и умирает в 1877 г. В этот период жизни он
пишет ряд прекрасных по своей пластической выразительности вещей: охоты, пейзажи и натюрморты, в
которых, как и в сюжетной картине, ищет монументально-синтетическую форму. Он уделяет огромное
внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. В зависимости от
освещения меняется гамма. Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля
(«Ручей в тени», 1867, «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов.
Реалистическая живопись Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития европейского
искусства.
Все исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830 г. и кончая
франко-прусской войной и Парижской коммуной 1871 г., нашли самое яркое отражение в графике
одного из крупнейших французских художников Оноре Домье (1808—1879) Семья бедного
марсельского стекольщика, ощущавшего себя поэтом, испытала все невзгоды бедности, особенно после
переезда в 1816 г. из Марселя в Париж. Домье не получил систематического художественного
образования, лишь урывками посещал частную академию. Но его подлинным учителем явилась
живопись старых мастеров, особенно XVII в., и античная скульптура, которые он имел возможность
изучать в Лувре, а также творчество современных ему художников романтического направления. В
конце 20-х годов Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр.
Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа, изображенного
заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Предназначенная для журнала
«Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой
собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии. Домье в итоге
был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Уже в этом графическом листе Домье-
график, преодолевая перегруженность композиции и повествовательность, тяготеет к монументальной,
объемно-пластической форме, прибегает к деформации в поисках наибольшей выразительности
изображаемого лица или предмета. Те же приемы видны в его серии скульптурных бюстов
политических деятелей, исполненных в раскрашенной терракоте и являющихся как бы
подготовительным этапом для литографического портрета, которым Домье занимается в этот период
более всего.
Он осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело пользуясь
языком иносказаний и метафор. Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента
Июльской монархии «Законодательное чрево», сборище немощных стариков, равнодушных ко всему,
кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Трагедия и гротеск, патетика и проза
сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата
депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран»), или как
расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не
опасен»). Но нередко Домье становится поистине трагичен, и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем