 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
175
камней» (1849—1850; утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого
протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед
судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле
изображенных, простая человеческая симпатия. Само обращение к подобной теме было задачей
социального плана.
Г. Курбе. Автопортрет с черной собакой. Париж, Пти Пале
После разгрома революции Курбе уезжает в родные места, в Орнан, где создает ряд прекрасных
живописных полотен, навеянных простыми сценами орнанского быта. «После обеда в Орнане» (1849)
— это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку.
Жанровая сцена, переданная без оттенка анекдотичности или сентиментальности. Однако возвеличение
обыденной темы показалось публике дерзостью. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в
Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Курбе
изобразил в этой большой (6 кв. м холста, 47 фигур в натуральную величину) композиции погребение,
на котором присутствует орнанское общество во главе с мэром. Умение передать типическое через
индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном
— на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент,
колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм
ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.
Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти
вызвал целую бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней
видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически
отвергаться официальными жюри Салонов. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Критик
Шанфлери писал в его защиту: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь
маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают
потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта? Буржуа таковы. Господин
Курбе пишет буржуа».
Для Курбе пластическая форма воплощается в объеме, и объем вещей для него важнее их силуэта.
В этом Курбе приближается к Сезанну. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы
выступают из картины. Форма Курбе не опирается ни на перспективу, на на геометрию, она
определяется прежде всего колоритом и светом, которые лепят объем. Главным средством выражения
Курбе был цвет. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Тон у
него изменяется, становится все интенсивнее и глубже при утолщении и уплотнении красочного слоя,
для чего часто Курбе заменяет кисть шпателем.
Художник достигает прозрачности света в полутонах не так, как обычно это делали лессировками, а
при помощи наложения плотного слоя краски одна рядом с другой в определенной последовательности.
Каждый тон приобретает свой свет, их синтез сообщает поэтичность любому изображенному Курбе
предмету. Таким он остается почти в каждой своей вещи.
В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в
деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма», и предпослал ей каталог, в котором изложил
свои принципы реализма. «Быть в состоянии передать нравы, идеи, облик моей эпохи, согласно моей
собственной оценке; быть не только живописцем, но также и человеком; одним словом, создавать
живое искусство —такова моя цель»,— провозглашает художник. Декларация Курбе к выставке 1855 г.
вошла в искусство как программа реализма. Примеру Курбе позже последовал Эдуард Мане, открыв