 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
107
Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610),—художник, давший наименование
мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной
Европе. Единственный источник, из которого Караваджо находит достойным черпать темы
искусства,—это окружающая действительность. Реалистические принципы Караваджо делают его
наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции. Метод Караваджо был
антиподом академизму, и сам художник бунтарски восставал против него, утверждая свои собственные
принципы. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде
картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджо
положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность
нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595;
«Игроки», 1594—1595).
Но главными для мастера остаются темы религиозные — алтарные образа, —которые Караваджо
воплощает с истинно
новаторской смелостью как жизненно достоверные. В «Евангелисте Матфее с
ангелом» апостол похож на крестьянина, у него грубые, знакомые с тяжелым трудом руки, из-
борожденное морщинами лицо напряжено от непривычного занятия — чтения.
Караваджо. Обращение Савла. Рим, церковь Санта Мария дель Пололо
У Караваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими
плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции. Эта резкая светотень,
контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внут-
ренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности. Караваджо одевает
своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем
добивается еще большей убедительности. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы
реалистической выразительности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах
должного благочестия и идеальности.
Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в
произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и
возвышенны («Положение во гроб», 1602). Для зрелого творчества мастера характерны
монументальность, величественность композиций, скульптурность формы, классическая ясность
рисунка. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше,
пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Картина не была признана заказчиком из-за
реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение).
Искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода,
получившего название «караваджизма», и
поверхностных подражателей, усвоивших лишь внешние
приемы. Из наиболее серьезных его последователей в Италии можно назвать Креспи, Джентиллески,
всех венецианских «тенебристов»; в Голландии — Тербрюггена и вообще всю так называемую
«утрехтскую школу кавараджистов». Влияние Караваджо испытали молодой Рембрандт, в Испании —
Веласкес, Рибера, Сурбаран.