Navigation bar
  Print document Start Previous page
 108 of 222 
Next page End  

108
С 20—30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала
академическая система болонцев. Идеализация и патетика были особенно близки официальным кругам
итальянского общества — основному заказчику произведений искусства. Но этот стиль воспринял
нечто и от Караваджо:
материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании
светотеневой моделировки. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось
искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реали-
стическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая
живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети,
испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем, и Строцци); несколько позже, в середине века,
появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции
Сальватора Розы.
В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения:
усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».
Архитектура и скульптура существуют в синтезе с произведениями, созданными приемом живописного
иллюзионизма. Перспективный иллюзионизм уничтожает стену, что всегда было противно правилам
классического искусства. В композициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще
побеждает холодность, риторичность, ложный пафос. Однако лучшие художники все-таки умели
преодолеть пагубные черты позднего барокко. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско,
монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи —
художников, стоящих на рубеже нового столетия.
В XVII в. Италия еще сохраняла ведущее положение в искусстве Европы. Но с XVIII в. начался
упадок, причины которого лежат в исторической судьбе Италии, очень сложной с конца XVII в. и
ставшей еще более сложной в XVIII столетии, когда испанское владычество сменилось австрийским, а
вся страна оказалась во власти разных сильных централизованных государств.
Испанское искусство XVII века
Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством; в начале XVI в. это
абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в
Европе. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили
Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Колоссальные
богатства были сконцентрированы в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в
Испании, как ни в одном другом европейском государстве. Однако реакционная внутренняя и внешняя
политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость
буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI в.
Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де
Вега), а затем живописи — не совпал с периодом наивысшего экономического и политического
могущества Испании и наступил несколько позднее. «Золотым веком» испанской живописи является
XVII век, а точнее — 80-е годы XVI — 80-е годы XVII столетия.
Для испанского искусства было характерно преобладание традиций не классических, а
средневековых, готических. Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов
в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшего необычайно интересно переработать
мавританские черты, сплавив их с исконно национальными.
У испанских художников было два основных заказчика: первый —это двор, богатые испанские
гранды, аристократия, и второй — церковь. Роль католической церкви в сложении испанской школы
живописи была очень велика. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Но суровость судьбы
испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение
испанцев. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются
очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с
религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. В
испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.
Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико
Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на
острове Крит (1541—1614). До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он
впервые узнал масляную технику), изучал в Риме произведения Микеланджело. Не оцененный при
мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Эль Греко становится основателем и главой толедской школы
Сайт создан в системе uCoz