 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
93
петровской истории в статуе Якова Долгорукого, приближенного царя, возмутившегося
несправедливостью одного указа императора (1797, мрамор, ГРМ). В статуе Долгорукого скульптор
широко применяет традиционные атрибуты: горящий факел и весы (символ истины и правосудия),
поверженную маску (коварство) и змею (низость, зло). Развивая героическую тему, Козловский
обращается к образу Суворова: сначала мастер создает аллегорический образ Геркулеса на коне (1799,
бронза, ГРМ), а затем памятник Суворову, задуманный как прижизненная статуя (1799–1801,
Петербург). Памятник не имеет прямого портретного сходства. Это скорее обобщенный образ воина,
героя, в военном костюме которого соединены элементы вооружения древнего римлянина и
средневекового рыцаря (а по новейшим сведениям – и элементы формы, которую хотел, но не успел
ввести Павел). Энергией, мужеством, благородством веет от всего облика полководца, от его гордого
поворота головы, изящного жеста, с которым он поднимает меч. Легкая фигура на постаменте
цилиндрической формы создает с ним единый пластический объем. Соединяя мужественность и
грацию, образ Суворова отвечает и классицистическому нормативу героического, и общему пониманию
прекрасного как эстетической категории, характерному для XVIII в. В нем создан обобщенный образ
национального героя, и справедливо исследователи относят его к наиболее совершенным творениям
русского классицизма наряду с фальконетовским «Медным всадником» и монументом Минину и
Пожарскому Мартоса.
В эти же годы Козловский работает над статуей Самсона – центральной в Большом каскаде
Петергофа (1800–1802). Вместе с лучшими скульпторами – Шубиным, Щедриным, Мартосом,
Прокофьевым – Козловский принял участие в замене статуй петергофских фонтанов, выполнив один из
самых ответственных заказов. В «Самсоне», как его традиционно принято называть, соединились мощь
античного Геракла (по некоторым новейшим исследованиям это и есть Геракл) и экспрессия образов
Микеланджело. Образ исполина, разрывающего пасть льву (изображение льва входило в герб Швеции),
олицетворял непобедимость России.
Во время Великой Отечественной войны памятник был похищен фашистами. В 1947 г. скульптор
В.Л. Симонов воссоздал его на основании сохранившихся фотодокументов.
Сверстником Козловского был Федос Федорович Щедрин (1751–1825). Он прошел те же этапы
обучения в Академии и пенсионерства в Италии и Франции. Исполненный им в 1776 г. «Марсий» (гипс,
НИМАХ), как и гордеевский «Прометей» и «Поликрат» Козловского, полон бурного движения и
трагического мироощущения. Подобно всем скульпторам эпохи классицизма, Щедрин увлечен
античными образами («Спящий Эндимион», 1779, бронза, ГРМ; «Венера», 1792, мрамор, ГРМ),
проявляя при этом особо поэтическое проникновение в их мир. Он также участвует в создании
скульптур для петергофских фонтанов («Нева», 1804). Но наиболее значительные работы Щедрина
относятся уже к периоду позднего классицизма. В 1811–1813 гг. он работает над скульптурным
комплексом захаровского Адмиралтейства. Им выполнены трехфигурные группы «Морских нимф»,
несущих сферу,
–
величественно-монументальные, но и грациозные одновременно; статуи четырех
великих античных воинов: Ахилла, Аякса, Пирра и Александра Македонского – по углам аттика
центральной башни. В адмиралтейском комплексе Щедрин сумел подчинить декоративное начало
монументальному синтезу, продемонстрировав прекрасное чувство архитектоничности. Скульптурные
группы нимф четко читаются своим объемом на фоне гладких стен, а фигуры воинов органично
завершают архитектуру центральной башни. С 1807 по 1811 г. Щедрин работал также над огромным
фризом «Несение креста» для конхи южной апсиды Казанского собора.