 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
61
ворот был приглашен скульптор Конрад Оснер Старший, изготовивший деревянный рельеф
«Низвержение Симона-волхва» (перенесен позже на каменные). Ниши ворот украсили статуи Беллоны
и Минервы, авторство которых приписывается Н. Пино. Д. Трезини принадлежит также здание
Двенадцати коллегий (1722, закончено к 1742 г. при участии М. Земцова). Единое здание расчленено на
12 ячеек – «коллегий» (каждая с самостоятельной кровлей), соединенных единым коридором и
галереями первого этажа, из которых до нашего времени сохранилась лишь одна. Пилястры,
объединяющие два верхних этажа, придают цельный характер всему зданию.
При Петре было начато и совсем новое по своему назначению и по архитектуре здание первого
русского музея – Кунсткамеры, которую, последовательно сменяя друг друга, строили Г.-И.
Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Кьявери и М.Г. Земцов (1718–1734). Завершающая здание башня
предназначалась для астрономических наблюдений, большие двусветные залы с хорами во втором и
третьем этажах –для естественно-исторических коллекций и библиотеки.
Из ранних построек Петербурга сохранился Летний дворец Петра в Летнем саду (1710–1714,
Д. Трезини, А. Шлютер и др.), простое прямоугольное двухэтажное здание с высокой кровлей.
Расположенный на берегу, у слияния Невы и Фонтанки, дом имел небольшой «гаванец» – бассейн,
сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. По фасаду
Летний дворец украшен расположенными между окнами первого и второго этажей рельефами,
исполненными А. Шлютером и его командой, на темы «Метаморфоз» Овидия. Летний сад («огород»,
как его называли в петровское время) с его скульптурами, фонтанами и гротами являет пример одного
из первых регулярных парков в России. В 1725 г. М. Земцов построил в саду «Залу для славных
торжествований» (не сохранилась).
Меншиковский дворец на Васильевском острове на берегу Невы (10–20-е годы XVIII в., Дж.-
М. Фонтана и Г. Шедель, реставрирован в 60–80-е годы XX в.), представляет собой новый тип усадьбы.
Она слагалась из нового каменного дворца, старого –деревянного, церкви и обширного регулярного
сада позади новой постройки, простиравшегося до современного Среднего проспекта. Наряду с
городскими усадьбами в этот период начинается строительство и загородных резиденций, прежде всего
вдоль Финского залива: Екатерингоф, Стрельна, Петергоф, Ораниенбаум.
Много внимания уделяется и строительству частных жилых домов. Канцелярией от строений,
возглавляемой Трезини, по его и Леблона проектам намечается возведение с помощью деревянных
каркасов с забутовкой из глины и щебня так называемых мазанковых зданий: двухэтажные, как
правило, строились уже каменные. Дома дифференцировались (в основном по имущественному цензу),
но в этих рамках были обязательными типами застроек, оттого и их обычное название «образцовые» (т.
е. типовые). Они выходили фасадом уже не во двор, а на улицу и вместе с оградами и воротами
создавали единую линию улиц и набережных. Так постепенно складывался Петербург: на болотах и
многочисленных островах, испытываемый ветрами Балтики и наводнениями, расположенный вдали от
старых русских центров, но неуклонно растущий, казалось бы, вопреки всякой логике. Не случайно,
дивясь Петербургу, Дени Дидро высказался так: «Столица на пределах государства то же, что сердце в
пальцах у человека: круговращение крови становится трудным и маленькая рана –смертельною» (цит.
по: Божерянов К., Эрастов Г. Санкт-Петербург в Петрово время. К 200-летнему юбилею Санкт-
Петербурга 1703–1903. СПб., 1903. Вып. I–III. С. 61). Центром города становится Адмиралтейская
сторона, где от Адмиралтейской башни со шпилем тремя лучами отходили Невский и Вознесенский
проспекты и возникшая несколько позже Гороховая улица.
Решительный переход от старого к новому, труднейший процесс усвоения в самый короткий срок
европейского «языка» и приобщения к опыту мировой культуры особенно заметны в живописи
петровского времени. Расшатывание художественной системы древнерусской живописи произошло, как
мы видели, еще в XVII столетии. С началом XVIII в. главное место в живописи начинает занимать
картина маслом на светский сюжет. Новая техника и новое содержание вызывают к жизни свои
специфические приемы, свою систему выражения. Среди станковых картин, многочисленных
монументальных панно и плафонов, миниатюр и т. д. предпочтительное место отводится портрету во
всех разновидностях: камерному, парадному; в рост, погрудному, двойному. В портрете XVIII столетия
проявился исключительный интерес к человеку, столь характерный именно для русского искусства (для
русской литературы –в более поздний период, со следующего века). Уже в так называемой
Преображенской серии портретов, которые долго было принято называть в науке портретами шутов,
так как они исполнены с лиц, участвовавших в таком сатирическом «конклаве», как «Всепьянейший
сумасбродный собор всешутейшего князь-папы», видно напряженное внимание к человеческому лицу