 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
243
стали широко использовать цвет, совмещать живопись с рельефами (как подлинными, так и
иллюзорными, живописными). Примером может служить уже мозаика «Земля» паркового фасада
корпуса Дворца пионеров в Москве (1961, группа Дервиз и др.). В технике мозаики решал те же
проблемы, что и художники-станковисты «сурового стиля», Ю. Королев на огромном пространстве в
100 кв. м в вестибюле Центрального музея Вооруженных Сил (1965).
Несомненно, что возможности монументальной живописи в последние десятилетия используются
недостаточно. В большой степени это вина самих архитекторов. Однако в монументальной живописи
можно назвать и этапные произведения. Это мозаика «Покорители космоса» в Музее истории
космонавтики в Калуге А. Васнецова (арх. Б. Бархин и др., 1967), фреска О. Филатчева в
дегустационном зале павильона «Сармат» в Новочеркасске (1969), роспись И. Пчельникова и И.
Лаврова «История театра» в фойе Дворца культуры в Темиртау (конец 60-х –начало 70-х годов), где,
кстати, изменено пространство благодаря иллюзорным перспективным сокращениям и совмещениям
подлинных и живописных рельефов.
В эти же годы советские монументалисты начинают активно работать за рубежом (Д. Мерперт,
«Новая эра», мозаика во внутреннем дворике посольства СССР в Стокгольме, 1970).
У каждого из художников-монументалистов свой почерк, своя манера. Если Васнецову, например,
свойственна конструктивность композиции, графически ясная моделировка, то в росписи М. Савицкого
«Отечественная война. 1944 год» в Музее истории Великой Отечественной войны в Минске (1971)
побеждает метафорическое мышление. Это одна из наиболее интересных работ в области
монументальной живописи 70-х годов, экспрессивность и драматизм которой достигаются прежде всего
цветом, предельно скупой цветовой гаммой: черное, красное и охры.
Совершенно в ином ключе решена Филатчевым роспись фойе Института нефтехимической
промышленности в Москве (1975), где на одной плоскости представлены сцены из жизни студенчества
с сохранением правдоподобия в деталях одежды и прочих предметах быта.
Особая страница в монументальной живописи – произведения, составляющие органическую часть
мемориала, как, например, мозаика Памятного зала памятника Победы в Ленинграде «1941 год» и
«Победа» (С. Репин, Н. Фомин, И. Уралов под руководством А. Мыльникова, 1974–1978).
В лучших традициях школы Фаворского выполнена мозаика «История печати» Н. Андронова и А.
Васнецова в здании «Известий» (1978). В чем-то она напоминает графику 20-х годов, что ничуть не
умаляет истинной монументальности этого произведения.
Для 70–80-х годов характерно обращение монументалистов к разного вида мозаике, в частности к
флорентийской (портрет Франсиско Миранды В. Замкова, 1976). В этой же технике успешно работает
В. Эльконин (В. Эльконин, Ю. Александров. «Прометей», мозаика на стене гидростанции в Ивано-
Франковске, бетон, смальта, 1974).
Монументально-декоративная живопись
широко используется в интерьерах
самого разного
назначения. Н. Игнатов украшает Зал приемов в Тбилиси сценой «Посвящается Пиросмани» (1972), М.
Аветисян в традициях древнеармянской миниатюры расписывает вестибюль заводского здания в