 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
241
Отметим две любопытные в искусстве последних десятилетий детали: первая (несмотря на
несомненное усиление интереса к вопросам формы и совсем не умаляя этот интерес) –для многих
художников и, подчеркнем, особенно для художников России остаются очень важными,
первостепенными в искусстве проблемы социальные. Мы долго уходили от социальных проблем, как
бы навязанных нам «извне». Мы к ним самостоятельно, «изнутри», пришли. Особенно это нашло свое
проявление
в живописи, как жанровой, так и исторической (Т. Назаренко «Танец», 1980, «Декабристы»,
1978, диптих «Старость», 1986; Н. Нестерова «Метро», 1980; «Манекены», 1986; Сундуков, «Очередь»).
И вторая –это начало нового «витка» в церковной живописи – появление современных иконописцев
вроде отца Зенона, что является уже фактом истории, а не случайностью.
Мы рассказали в основном только о московской школе молодых художников, а их много – и разных
– на обширной территории бывшего Советского Союза.
Разные жанры в разных национальных школах развиваются в различных стилевых направлениях.
Латвийская художница Джемма Скулме тяготеет, например, к аллегоричности, к народному быту, к
фольклору. В ее картинах полностью отсутствует всякий намек на повествовательность. Живописца
привлекают обобщенные цветовые планы. Язык Скулме суров: фронтально поставленные фигуры,
строгий ритм вертикалей и горизонталей, застылость и имперсональность героев («Народная песня»).
Он близок языку «сурового стиля», хотя к этому поколению художница не принадлежит.
Наоборот, совсем иначе стал работать художник, который начал свой путь в 60-х годах как
живописец «сурового стиля»,
– Т. Нариманбеков. Певец труда больших строек, рыбаков Каспия,
нефтяных вышек Апшерона, он не утратил интереса к образам смелых и сильных людей, но отошел от
лаконизма, сдержанности и некоторого аскетизма «сурового стиля». В его последующих работах более
подчеркнуто чувственное, сенсуалистическое восприятие мира. Цветовые сочетания становятся яркими,
сочными, предельно насыщенными, линия – более раскованной. Мастером широко используются
традиции народного азербайджанского искусства с его юмором, наивностью, предельной
декоративностью всего изобразительного строя (портрет дирижера Камерного оркестра Назима Рза-
ева, 1982; роспись в театре кукол в Баку и т. д.). Такие примеры разнообразия стилевых направлений,
многоплановости, богатства палитры современной живописи можно было бы продолжить.