 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
238
Искусство трудно ограничить рамками одного направления, и далеко не все художники двух
последних десятилетий испытали влияние «сурового стиля». Многие из них обращаются к традициям
древнерусского искусства, искусства XVIII–начала
XX в., к проторенессансу, к искусству «малых
голландцев», к французскому классицизму и, конечно, к фольклору. Не всегда ретроспекция ведет к
удачам, дает интересные результаты, но обращение к наследию в самом широком смысле, освоение
различных пластов искусства несомненно обогатило творческую лабораторию художников.
Благотворно обращение к народным, национальным истокам искусства. Одним из направлений,
оппозиционных официальному искусству, помимо «сурового стиля» явилось искусство, продолжающее
в какой-то степени традиции русского авангарда (И. Калинин, В. Сидур и т. д.). Выставки последних
лет: «Советское искусство 20–30-х годов», выставки, посвященные творчеству П. Филонова, К.
Малевича, М. Шагала, возвратили зрителю запрещенные или замалчиваемые имена.
Конечно, каждое новое поколение отличается от предыдущего, и те, кто вступил на стезю искусства
в 70–80-е годы, работают и видят мир иначе, чем те, кто, скажем, менял лицо советского искусства в
60-е. В современной живописи нет единого стиля, как един был, например, «суровый стиль», нет
жестких канонов в применении тех или иных выразительных средств и приемов. Планы могут быть
смещены, перспектива нарушена, объемы уплощены, воздушность и игра светотени изгнаны вовсе, как
и тонко нюансированный цвет, уступающий иногда место резко ограниченному, локальному; вместо
единой «точки схода» может возникнуть несколько, как в древнерусской иконе. «За плечами»
современных художников богатейший опыт поисков и находок, использование традиций древней
живописи и приемов фото- и киномонтажа, как это делал в 20-е годы А. Родченко. Вся эта широкая
палитра выразительных средств, если только она не самоцельна, выявляет разные творческие
индивидуальности и служит созданию художественного образа.
В 70–80-е годы на арену выступает поколение, которое во многом определяет лицо советской
живописи и сегодняшнего дня: Т. Назаренко, О. Булгакова, Н. Нестерова, А. Волков, В. Рожнев, А.
Ситников, В. Орлов и другие талантливые мастера. Современные художники много и интересно – на
языке изобразительного искусства – размышляют о традициях, об истории, о понимании красоты в
современном мире. Они иначе, чем художники предыдущего десятилетия, понимают образно-
выразительные средства и возможности искусства: колорита, композиции, линейного и ритмического
строя. Им близок язык символов. Их живописная форма богата театральной зрелищностью, иногда
внешними эффектами, но всегда необыкновенно артистична, виртуозна, фантастически изощренна. В
ней нет места прямолинейной повествовательности 50-х годов, противопоказанной природе
изобразительного искусства.
Не случайно среди портретов, исторических и бытовых картин, пейзажей, натюрмортов появляется
тема праздника, маскарада, как, например, в картинах Т. Назаренко («Встреча Нового года», 1976).
Художник ищет нетрадиционные формы и для исторической картины. Так, в полотне «Декабристы.
Восстание Черниговского полка» (1978) персонажи на заднем плане воспринимаются лишь как
видение, возникшее у мастера после чтения книг, которые вместе с бумагами и саблями изображены на
переднем плане в качестве главных «действующих лиц».