 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
21
более примитивного, в котором многое заимствовано от народного искусства. Чаще всего это
краснофонные иконы.
Именно на таком фоне представлены «Еван, Георгий и Власий» в иконе из собрания ГРМ (вторая
половина XIII в.). Живопись построена на контрастах ярких цветов (синие, желтые и белые одежды
святых на красном фоне), изображение плоскостно, графично, фигуры фронтальны, причем, чтобы
подчеркнуть главенствующую роль Иоанна Лествичника («Еван»), мастер делает его изображение
подчеркнуто большим по сравнению с фигурами двух других святых. В новгородских иконах, как и в
стенописи, мастера проявляют острую наблюдательность, отсюда жизненность их образов.
Интересно развивается живопись и в рукописной книге. В Юрьевском Евангелии, созданном для
игумена Юрьева монастыря Кириака в 1119–1128 гг., рисунок инициалов наведен одной киноварью,
плоскостей, как плоскостна и древнерусская резьба; мотивы заглавных букв необычайно разнообразны,
от фигуративных (изображения людей и животных – лошади под чепраком, верблюда и т.д.) до
растительных.
Не менее искусны были новгородцы и в художественных ремеслах. От этого времени сохранилось
несколько замечательных серебряных церковных сосудов: два подписных кратира (сосуд для
Евхаристии) мастеров Братилы и Косты и два сиона (церковные сосуды в виде модели храма) –
блестящие произведения русских златокузнецов (все середины XII в., Новгородский историко-
архитектурный музей-заповедник).
«Молодший брат» Новгорода Псков долго находился под его могущественным влиянием, но со
временем обрел свой выразительный художественный стиль. Около 1156 г. за городской чертой (теперь
в центре Пскова) был возведен Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря – с сильно
подчеркнутой крестово-купольной схемой плана, с массивным, несоразмерно тяжелым куполом на
столь же широком барабане. Резко пониженные боковые апсиды, подчеркивающие центральное
пространство, свидетельствуют об определенном греческом влиянии. Внутри собора сохранилась
живопись, до конца расчищенная в наши дни, в некоторых сценах по своей экспрессивности
предвосхищающая стиль Нередицы.
Так в разных землях Древней Руси в местных формах, с местными модификациями рождалась одна
общая идея в архитектуре, в живописи, где мозаика уступила место фреске, в прикладных искусствах.
На самом высоком уровне развитие древнерусского искусства было прервано монголо-татарским
нашествием. «И тоска разлилась по Русской земле, и грустная печаль течет по Земле Русской», –сказано
в «Слове о полку Игореве».
Искусство в период монголо-татарского ига и начала объединения русских земель (XIV –
начало XV в.)