 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
205
организаций», которым были ликвидированы все существовавшие в 20-х годах художественные
группировки и создана единая организация – Союз художников СССР. На Первом Всесоюзном съезде
советских писателей в 1934 г. А.М. Горький дал определение «метода социалистического реализма»,
подразумевающего творческое использование классического наследия мировой культуры, связь
искусства с современностью, активное участие искусства в современной жизни, изображение ее с
позиций «социалистического гуманизма». Продолжая гуманистические традиции предшествующего
искусства, соединяя их с новым, социалистическим содержанием, «социалистический реализм» должен
был представлять собой новый тип художественного сознания. При этом предполагалось, что
выразительные средства могут быть самые разнообразные даже в толковании одной и той же темы. Так,
во всяком случае, говорилось. На деле же это было на многие десятилетия вперед официально
разрешенное свыше, «идеологически выдержанное» (что главное), тяготеющее к натурализму
единственно возможное направление в искусстве, некое подобие диамату в науке, запрещающее всякое
инакомыслие художественного сознания, при этом с четко отлаженным механизмом государственных
заказов, планированных (для художников, угодных партии) выставок и наград.
Темы искусства во всех видах и жанрах как будто предполагали разнообразие: от героики революции
и Гражданской войны до трудовых будней, подсказанных и выдвинутых самой жизнью. Жанр портрета
должен был оставаться одним из ведущих, поскольку реалистическое искусство всегда и прежде всего –
исследование человека, его души, его психологии. Такова была эта довольно расплывчатая на словах и
очень жесткая на деле программа. Как она воплощалась – показало следующее десятилетие. Конечно,
одна и та же тема может быть развита и раскрыта по-разному, как в картинах Петрова-Водкина и
Дейнеки, пейзажах Рылова и Нисского, портретах Кончаловского и Корина, в графике Лебедева и
Конашевича, в скульптуре Мухиной и Шадра, как и в дальнейшем, не отступая от основных
реалистических принципов видения натуры по-разному работали и работают художники
современности: В. Попков, Я. Крестовский, В. Иванов, В. Тюленев, Г. Егошин и др.
Но «метод социалистического реализма», единодушно принятый на съезде «инженеров человеческих
душ» в 1934 г., совсем не предполагал какой-либо свободы. Наоборот, художественное творчество все
более и жестче идеологизировалось. Как писал один исследователь – В. Пискунов (автор говорил о
поэтах, но это в полной мере относится и к художникам), «единым росчерком начальственного пера
выбраковывались целые поколения и периоды», и как раз лучшие из мастеров «не удостоились попасть
в соцреалистические святцы». Это всегда следует помнить, читая отечественную историю советского
периода.
Большие усилия в 30-е годы были приложены к формированию национальных художественных
школ, к созданию «многонационального советского искусства». Декады национального искусства и
республиканские выставки, участие представителей разных республик в тематических художественных
выставках: «15 лет РККА», «20 лет РККА», «Индустрия социализма» (1937), «Лучшие произведения