 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
155
На рубеже веков несколько иной путь развития, чем у Сурикова, намечается в исторической теме.
Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем
чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд
в Москве. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. (Народ московский во время въезда иностранного
посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века в праздничный
день» (1895, ГРМ) и пр. – это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Рябушкина особенно
привлекал этот век, с его пряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Художник эстетски
любуется ушедшим миром XVII в., что приводит к тонкой стилизации, далекой от монументализма
Сурикова и его оценок исторических событий. Стилизация сказывается у Рябушкина в плоскостности
изображения, в особом строе пластического и линейного ритма, в колорите, построенном на ярких
мажорных цветах, в общем декоративном решении. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзаж
локальные цвета, например в «Свадебном поезде...» – красный цвет возка, крупные пятна праздничных
одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, в тончайшей цветовой нюансировке. Пейзаж
всегда поэтично передает красоту русской природы. Правда, иногда Рябушкину свойственно и
ироническое отношение в изображении некоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие»
(картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Во фронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками в руках
читаются размеренность, скука, сонность, мы чувствуем и давящую силу мещанского быта,
ограниченность этих людей.
Еще большее внимание уделяет пейзажу в своих исторических композициях Аполлинарий
Михайлович Васнецов (1856–1933). Его любимой темой также является XVII век, но не бытовые сцены,
а архитектура Москвы. («Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900, ГРМ). Картина «Москва
конца XVII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот» (1900, ГТГ), возможно, была навеяна
вступлением к опере Мусоргского «Хованщина», эскизы декораций к которой незадолго до этого
исполнил Васнецов.
A.M. Васнецов преподавал в пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества
(1901–1918). Как теоретик он изложил свои взгляды в книге «Художество. Опыт анализа понятий,
определяющих искусство живописи» (М., 1908), в которой выступил за реалистические традиции в
искусстве. Васнецов явился также учредителем «Союза русских художников».
Новый тип картины, в которой совершенно по-особому освоены и переложены на язык современного
искусства фольклорные художественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в
юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у
Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси.
Картины его всегда экспрессивны, и хотя это, как правило, станковые произведения, но они получают
под кистью художника монументально-декоративную трактовку. «Смех» (1899, Музей современного
искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображение крестьянских девушек,
заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во
второй половине века. Живопись размашистая, эскизная, с фактурным мазком, формы обобщены,
пространственная глубина отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане и
заполняют весь холст.
Малявин соединял в своей живописи экспрессивный декоративизм с реалистической верностью