 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
153
значение в этом движении были неодинаковы. Думается, что Репин более полно реализовал основные
тенденции искусства передвижников, более непосредственно, «по-передвижнически» раскрыл
средствами живописи противоречия современности.
Суриков также вырос на почве передвижничества, но он не так ярко выразил принципы и тенденции
аналитического реализма. Жанры Репина, по мысли Д. Сарабьянова, предусматривают присутствие и
участие зрителя, исторические картины Сурикова допускают созерцание со стороны. «Герои Сурикова
сопричастны истории, герои Репина всегда соизмеримы с обычной реальностью» (Сарабьянов Д. В.
Указ. соч. С. 14). Речь идет здесь не о приоритете одного над другим, а об их «статусе» в отношении к
передвижничеству.
Рядом с Суриковым в русском историческом жанре второй половины XIX в. работали и другие
художники. В творчестве Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный,
легендарный образ даже тогда, когда он изображает историческое событие («После побоища Игоря
Святославовича с половцами», 1880, ГТГ). Еще чаще он прямо обращается или к сказке («Аленушка»,
1881, ГТГ), или к былине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ; «Богатыри», 1898, ГТГ). В былине
и сказке, как бы аккумулирующих народную мудрость, Васнецов находит позитивное, идеальное
начало. С помощью стилизации былины он сумел преодолеть усиливающийся в эти годы в
передвижничестве жанризм.
Сказочность, легендарность пронизывает и образы его стенописей, его монументальной живописи. В
80–90-е годы Васнецов вместе с другими мастерами работал над росписями и иконами Владимирского
собора в Киеве; 1880–1883 гг. – над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве.
Помимо станковой и монументальной В. Васнецов занимался театрально-декорационной живописью
(его работа над «Снегурочкой» – целый этап в истории русской оперы) и архитектурой, в которой
широко использовал национальные древнерусские традиции. «Я всегда только и жил Русью», – говорил
о себе художник. Именно Васнецову принадлежит видная, если не ведущая, роль во всех творческих
делах «абрамцевского кружка» (по названию подмосковного имения мецената Саввы Мамонтова в селе
Абрамцево, до середины века принадлежащего С. Аксакову). В него входили братья Васнецовы, В.Д.
Поленов, И.Е. Репин, скульптор М.М. Антокольский и молодые художники –братья Коровины, М.В.
Нестеров, И.И. Левитан, В.А. Серов, М.А. Врубель, А.Я. Головин и др. Всех их соединила мечта о
новом искусстве, использующем народные традиции. Васнецов и Поленов построили в Абрамцеве
церковь в «русском стиле», Врубель в керамической мастерской обжигал свои майолики, Е. Поленова в
столярной мастерской исполняла резную утварь и мебель по народным мотивам.
Русское искусство конца XIX–начала XX века
С кризисом народнического движения, в 90-е годы, «аналитический метод реализма XIX в.», как его
называют в отечественной науке, себя изживает. Многие из художников-передвижников испытывали
творческий упадок, ушли в «мелкотемье» развлекательной жанровой картины. Традиции Перова
сохранялись более всего в Московском училище живописи, ваяния и зодчества благодаря
преподавательской деятельности таких художников, как С.В. Иванов, К.А. Коровин, В.А. Серов и др.
Сложные жизненные процессы обусловили многообразие форм художественной жизни этих лет. Все
виды искусства – живопись, театр, музыка, архитектура выступили за обновление художественного
языка, за высокий профессионализм.
Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные
формы художественного творчества – в образах противоречивых, усложненных и отображающих
современность без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию
и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие
видели в воспитании чувства прекрасного. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной
жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и
вкусов. Но оно породило также универсализм целого поколения художников, выступивших после
«классических» передвижников. Достаточно назвать только имена В.А. Серова и М.А. Врубеля.
Большую роль в популяризации отечественного искусства, особенно XVIII в., а также и
западноевропейского, в привлечении к выставкам мастеров Западной Европы играли художники
объединения «Мир искусства». «Мирискусники», собравшие лучшие художественные силы в
Петербурге, издававшие свой журнал, самим своим существованием способствовали консолидации
художественных сил и в Москве, созданию «Союза русских художников».