 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
93
повседневным. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. Урсулы (около 1489 г.),
в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с
интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в
нидерландском искусстве.
Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV— начала XVI в. была полна острых
социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха
(1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому
аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Демонология уживается у Босха со здоровым
народным юмором, тонкое чувство природы — с холодным анализом человеческих пороков и с
беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). В алтарном образе он может
дать толкование нидерландской пословице, сравнивающей мир со стогом сена, из которого каждый
урывает, сколько может схватить. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений»
— Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Фантазия Босха творит существа из
соединения разных животных форм или живых форм и предметов неорганического мира, и при всем
этом сохраняется острое чувство реальности, пронизанное трагическим мироощущением художника,
предчувствием каких-то вселенских катастроф. В произведениях позднего Босха («Св. Антоний)
усиливается тема одиночества. Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства
Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». Рубеж
между XV и XVI столетиями в искусстве Нидерландов значительно более заметен, чем, скажем, между
Кватроченто и Высоким Возрождением в Италии, явившимся органичным, логическим следствием
искусства предыдущей поры. Искусство Нидерландов XVI в. все более отказывается от использования
средневековых традиций, на которые в большой степени опирались художники прошедшего столетия.
Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего,
прозванного Мужицким (1525/30—1569). Он учился в Антверпене, который в XVI в. стал не только
торговым и экономическим, но и культурным центром Нидерландов, затмив Брюгге. Брейгель ездил в
Италию, был близок с самыми передовыми кругами нидерландской интеллигенции. В раннем
творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Кухня тощих», «Кухня тучных» —в их едкой иронии,
острой наблюдательности и недвусмыленности приговора). С именем Брейгеля связывается
окончательное сложение пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Его
эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-па-
норамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность
мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Особую славу у
потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на
снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-
коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль
холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой
напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.