 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
85
познакомила художника, конечно, и с произведениями Мантеньи и Донателло. Слава к Тициану
приходит рано. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов — самым
прославленным художником Венеции, и успех не оставляет его до конца дней. Около 1520 г. герцог
Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим
почувствовать
и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и
Ариадна»).
Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и науки. Тициан становится ярчайшей
фигурой художественной жизни Венеции, вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро
Аретино он составляет некий триумвират, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики.
Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа, и он создает огромные иконы:
«Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков, изображенных на первом плане) и
многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет,
исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. В «Мадонне
Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская
и римская школы. Сместив фигуру мадонны вправо, он таким образом противопоставил два центра:
смысловой, олицетворяемый фигурой мадонны, и пространственный, определяемый точкой схода,
вынесенной далеко влево, даже за пределы обрамления, что создало эмоциональную напряженность
произведения. Звучная живописная гамма: белое покрывало Марии, зеленый ковер, голубые,
карминные, золотистые одежды предстоящих — не противоречит, а выступает в гармоническом
единстве с яркими характерами моделей. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на
изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать
венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Так
создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) —
следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан
умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Тициан много пишет на
мифологические сюжеты, особенно после поездки в 1545 г. в Рим, где дух античности был постигнут
им, кажется, с наибольшей полнотой. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—
1545 г.; все остальные —около 1554 г.), в которых он, строго следуя фабуле мифа, изображает царевну,
в томлении ожидающую прихода Зевса, и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Даная прекрасна в
соответствии с античным идеалом красоты, которому и следует венецианский мастер. Во всех этих
вариантах тициановское толкование образа несет в себе плотское, земное начало, выражение простой
радости бытия. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини
Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Но введение бытовой сцены в интерьере
вместо пейзажного фона, внимательный взгляд широко открытых глаз модели, собачка в ногах —
детали, которые передают ощущение реальной жизни на земле, а не на Олимпе.
Тициан. Пьета. Венеция, музей Академии художеств