 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
76
недаром его считают художником, наиболее полно связавшим античные традиции с
западноевропейским искусством новой поры.
Рафаэль Санти родился в 1483 г. в городе Урбино, одном из центров художественной культуры
Италии, при дворе герцога урбинского, в семье придворного живописца и поэта, который и явился
первым учителем будущего мастера. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует
небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго
отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля,
тонким лиризмом и чувством умиротворения. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в
мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано
«Обручение Марии» (1504). Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных
интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые,
красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая
проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. В 1504 г.
Рафаэль перебирается во Флоренцию, художественная атмосфера которой была насыщена уже
веяниями Высокого Ренессанса и способствовала его поискам совершенного гармонического образа.
На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения,
толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Заслуга художника прежде всего в том, что
он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность и
глубокую эмоциональность с монументальным величием. Это видно во всех его мадоннах, начиная с
юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком»,
«Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской
мадонне». Несомненно, это был путь преодоления простодушного толкования безмятежной и светлой
материнской любви к образу, насыщенному высокой духовностью и трагизмом, построенному на
совершенном гармоническом ритме: пластическом, колористическом, линейном. Но это был и путь
последовательной идеализации. Однако в «Сикстинской мадонне» это идеализирующее начало
отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству, исходящему от этой идеально
прекрасной молодой женщины с младенцем-Богом на руках, которого она отдает во искупление
человеческих грехов. Взгляд мадонны, направленный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного
предвидения трагической судьбы сына (взор которого также недетски серьезен). «Сикстинская ма-
донна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем,
строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Варвары
и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на
путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Фигуры объединены и
общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние. Но главное — это тип лица
мадонны, в котором воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала,
что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения.
«Сикстинская мадонна» — позднее произведение Рафаэля. До этого, в 1509 г., Папа Юлий II
приглашает молодого художника в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском
дворце. В начале XVI в. Рим становится главным культурным центром Италии. Искусство Высокого
Возрождения достигает своего наивысшего расцвета в этом городе, где волею меценатствующих пап
Юлия II и Льва Х работают одновременно такие художники, как Браманте, Микеланджело и Рафаэль.
Искусство развивается под знаком национального единства (ибо папы мечтали об объединении страны
под своей властью), питается античными традициями, выражает идеологию гуманизма. Общая идейная
программа росписи папских комнат — служить прославлению авторитета католической церкви и ее
главы — Папы.
Рафаэль расписывает первые две станцы. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он
написал четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии,
богословия и юриспруденции. Для искусства средневековья и раннего Возрождения было свойственно
изображать науки и искусства в образе отдельных аллегорических фигур. Рафаэль решил эти темы в
виде многофигурных композиций, представляющих иногда настоящие групповые портреты, интерес-
ные как своей индивидуализацией, так и типичностью. Именно в этих портретах Рафаэль воплотил
гуманистический идеал совершенного интеллектуального человека, по представлению Ренессанса.
Официальная программа росписи станцы делла Сеньятура являлась отражением идеи примирения
христианской религии с античной культурой. Художественная реализация этой программы Рафаэлем —
сыном своего времени — вылилась в победу светского начала над церковным. Во фреске «Афинская