 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
218
XXIII на одном из барельефов говорит о выдающемся мастерстве Манцу-портретиста. Необычайно
интересно своими реалистическими традициями и изысканностью языка (изящный линейный ритм,
благородство контура, точность рисунка) и графическое наследие Дж. Манцу.
Скульптура никогда не была ведущей в английском изобразительном искусстве. Но именно Англия
породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетия Генри Мура (1898—1986). Его творческий
путь очень сложен и противоречив, он вмещает в себя работы самых разных направлений, от вполне
реалистических (его рисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре).
Образы Мура схематичны и отвлеченны. Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той
меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутым плоскостям, знание материала,
безупречное чувство гармонической связи с природной средой придают этим образам истинную
величавость и монументальность («Мать и дитя», 1943—1944, Хэмптон-Корт, собор св. Матфея;
«Лежащая фигура» для здания ЮНЕСКО в Париже, 1957—1958; «Король и королева», камень, плато
близ Демфриса, 1952—1953, и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен — тех мастеров, творчество
которых хронологически уложилось в XX столетие.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Искусство возникает из мифологии; более тысячелетия оно живет в теснейшей связи с
христианской религией, против которой в Новое время нередко оборачивается бунтом. Уже одно это
определяет решительную границу между периодом средневековья и Нового времени. Однако даже эта
грань не лишает различные этапы, искусства их взаимосвязи и взаимозависимости. Каждый из них
рожден на почве прошедшего и оставляет часть себя будущему. Эта непрерывность развития не
означает, однако, равномерного поступательного движения во всем творческом процессе. Слово
«прогресс» вообще вряд ли применимо к культуре, скорее уж можно говорить о «накоплении».
Художественное развитие всегда неравномерно, одни виды искусства на определенных этапах
выдвигаются вперед, другие отстают, творчество складывается из блистательных взлетов и неизбежных
падений, из потерь и находок; оно знает эпохи бурного развития и временного затишья.
История искусства — это постоянное взаимодействие, столкновение, иногда острая борьба
различных школ, стилей и направлений. Творящий эту сложную ткань искусства художник исходит не
только из своих собственных наблюдений, он опирается на богатые национальные традиции, на
многовековой опыт культуры всего человечества — даже тогда, когда как будто противопоставляет ему
свое миропонимание. Но на всех этапах развития подлинное искусство отражает время, выражает
идеалы эпохи, являя — в лучших своих произведениях — красоту и истину. Формы изображения могут
быть разными, от иносказательных до жизнеподобных, но в своих высоких художественных
достижениях искусство так или иначе выражает проблемы и идеи своего времени, помогает познать
человеку самого себя и свое место в системе мироздания.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА*
* Список рекомендуемой литературы и именной указатель составлены М.С. Семаковой.
Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. М., Л., 1948—1949. Т. 1—2.
Алпатов М. В. Этюды по истории западноеропейского искусства. М., 1963.
Вагнер Г. К. Искусство мыслить в камне. М., 1990.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. СПб., 1995; Т. II. СПб., 1996; Т. III. СПб., 1997.
Всеобщая история архитектуры. М., 1958—1962. Т. 1—5.
Всеобщая история искусств. М., 1960—1966. Т. I—VI.
История искусства зарубежных стран. М., 1963—1964. Т. 1—3.
Мастера искусства об искусстве. М., 1963—1969. Т. 1—5.
Сапронов П. А. Курс лекций по теории и истории культуры. СПб., 1998.
Античное искусство
Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1958—1962. Т. I—III.
Вальдгауээр О. Ф. Этюды по истории античного портрета. Л., 1938.
Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
Вощинша А. И. Античное искусство. М., 1962.
Вощинина А. И. Римский портрет. Л., 1974.
Колпинский Ю.Д. Скульптура Древней Эллады. М., 1963.