 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
205
передавать в зрительных образах образы музыкальные. Предметность формы здесь еще сохранена, но
вскоре она превратится в изобразительный знак-символ, уточняющий сюжет. И тогда это явится
последним шагом кубизма к абстрактной живописи. Кубисты всегда подчеркивали свою
аполитичность, и знаменательно, что разъединение их произошло именно к 1914 г. После Первой
мировой войны многие кубисты ушли в декоративное искусство. Глез стал заниматься стенописью.
Люрса и Леже — коврами и керамикой. Продолжатели кубистов — пуристы — развивали
рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). С пуризма начинал и Шарль Эдуард
Жаннере —Ле Корбюзье, знаменитый архитектор XX в., создатель конструктивизма, считавший, что и
любую картину можно построить так же, как машину или здание.
С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре. Александру Архипенко
(родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена
выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска
(скулыпуро-живопись), «лепка светом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). На позициях
кубизма стояли также А. Лоран (1885—1954), обратившийся позже к сюрреализму; Ж. Липшиц (1891—
1975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист; О. Цадкин (1890—1967), использо-
вавший принцип контрформы в монументе «Памяти разрушенного Роттердама» (бронза, 1953):
деформированная фигура с пустой грудью и вскинутыми руками—это вопль отчаяния, крик о помощи,
предельное душевное напряжение. Не избег влияния кубизма и позже — сюрреализма перешедший
потом к абстракционизму А. Джакометти (1901—1966).
Исследователями совершенно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося
сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в
манифестах. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. В 1909 г. в
парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз
бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и
удара кулака», а также «красоты быстроты», ибо в современном мире «автомобиль прекраснее
Самофракийской Победы». Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и имел очень
большой успех у молодежи. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению
музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».
Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь
электролампы». Родина футуризма — Италия, поэтому и более всего футуристов среди итальянских
художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла и др. Они стремились к
созданию искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии. Футуризм (от латинского
futurum — будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Так,
«Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических
форм (подобие труб, каких-то дисков и пр.) на красном фоне. Материальность предметных форм
растворена в динамике ритмов и линий. Натуралистические детали каким-то образом совмещаются с
отвлеченными линиями и плоскостями, воспроизведенными на холсте. Предмет разложен на плоскости,
движение расчленено на элементы. Деконструктивность, алогичность композиции, дисгармония цвета
характерны для футуристических полотен (Боччони. «Состояние души», 1911; Северини. «Норд —
зюд», 1912; Балла. «Выстрел из ружья», 1915). Появление картин футуристов сопровождалось
беспрерывными скандалами. В 1910 г. они организовали выставку в Париже. В отличие от кубистов
футуристы с их культом силы активно вмешивались в общественную жизнь, нередко исполняя крайне
реакционную роль. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. Но
уже в 20-е годы футуризм исчерпал себя. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал
главой и теоретиком итальянской «неоклассики». Он пришел к ней через пуризм, выступая за чистоту
форм, «построенных на эстетике циркуля и числа». В конце 20-х годов новые силы футуристов
выступают с несколько видоизмененной программой.
Наиболее крайняя школа модернизма — абстракционизм сложился как направление в 10-х годах
XX столетия. Поскольку художники этого течения отказываются от показа предметного мира,
абстракционизм называют еще беспредметничеством. Теоретики абстракционизма выводят его от
Сезанна через кубизм. Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так
называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из
основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), который считал,
что «чистая пластика создает чистую реальность». В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом,
правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. На родине, в Голландии, у Мон-