 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
151
передачи сырого воздуха, в котором растворяются густые кроны деревьев, очертания холмов и
коттеджей.
Вся поэзия старой Англии с влажной атмосферой ее долин и холмов, зеленью парков и
величественностью замков предстает перед нами в скромных по мотивам пейзажах Гейнсборо.
Творчество Рейнолдса и Гейнсборо способствовало созданию в Англии XVIII в. мощный школы
портретистов. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой
живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Светские женские портреты,
естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис
Грир»). В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость,
поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785; «Мать и
дитя», около 1782).
В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его
характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. В этой же плеяде
портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли,
занимавшегося и исторической, и жанровой живописью. Шотландская портретная школа дает такого
прекрасного мастера, как Генри Реб¸рн (1756—1823). Густая живопись крупным мазком, энергичная
светотеневая моделировка, сильные, яркие индивидуальности, интересные психологические
характеристики ставят Реб¸рна в ряд с Рейнолдсом.
На рубеже веков портретную традицию XVIII столетия завершает творчество Томаса Лоуренса
(1769—1830), первого английского портретиста, восторженно принятого на континенте. Но, начав с
портретов, близких к Рейнолдсу, Лоуренс завершает творческий путь произведениями более
холодными, поверхностно-эффектными, хотя и несомненно виртуозными по технике. Творчество
Реб¸рна и Лоуренса в основной своей части принадлежит уже следующему столетию.
Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр (Дж. Морленд). Господство
живописи над всеми другими видами искусства—характерная особенность Англии XVIII в. Скульптура
почти не имеет самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с прикладным
искусством.
Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Это в основном
репродукционная гравюра, воспроизводящая живопись преимущественно в технике меццо-тинто, пре-
красно выявляющая цветовые пятна и светотеневые контрасты, как бы сам почерк живописи, и
пунктирная гравюра. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки
деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на
дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и
журнальную графику (Т. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804).
На рубеже XVIII—XIX вв. особенно активно развивается карикатура: острогротескная бытовая (Т.
Роулендсон) и политическая (Дж. Гилрей), которая, как бы продолжая традиции Хогарта, оказывала
огромное влияние на новую графику континентальной Европы.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В XIX ВЕКЕ
Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг.
была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. По мере ее
развития в новом столетии одной из главных тем в творчестве больших художников становится
раскрытие трагических противоречий между гармоничной личностью и обществом. Ставятся «больные
вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу. Человеческая
личность изображается во всей сложной взаимосвязи с миром, а определение места человека в
общественно-социальной жизни становится одним из главных вопросов произведений искусства:
изобразительного, музыки и особенно литературы. Открытая связь творчества многих больших
художников с общественно-политической борьбой, их стремление к созданию соответствующих тем и
образов —характерная черта культуры XIX столетия.
Имеется и еще одна особенность искусства этой поры. Теперь при всестороннем обмене и
всесторонней зависимости народов как в области материальной, так и в области духовной
художественные течения очень быстро распространяются по всему миру. Как правило, каждое новое
направление искусства XIX в. рождается во Франции и поэтому логичнее всего проследить их
эволюцию на французской почве. Но универсализм в художественной сфере, как и в других, приводит
неизбежно к потере стилистической цельности. Классицизм — последний великий стиль, присущий и