 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
огромное влияние на искусство последующих десятилетий, оставив ему в наследство оригинальный
изобразительный язык.
Художественная панорама послевоенных лет (после первой мировой войны) удивительно
разнообразна. Многие художники избегают политики, утверждая в своих работах основательность и
надежность буржуазного образа жизни, умиротворяя и успокаивая зрителя.
В архитектуре этого периода получили развитие идеи Ле Корбюзье («Современный город» (1922)),
которые были претворены в жизнь в ходе реконструкции европейских городов, пострадавших во время
второй мировой войны. Еще до первой мировой войны возникла идея «интернационального стиля»*.
* Интернациональный стиль, предложенный В. Гропиусом, Ле Карбюзье и др., отражал их веру в создание нового, более
справедливого общества. Термин был придуман Хичкоком и Джонсоном для каталога первой международной выставки
современной архитектуре в Нью-Йорке.
Несмотря на историческое и культурное значение авангардистских направлений в архитектуре и
искусстве, их удельный вес между двумя войнами был относительно невелик. В то же время
зарождается стиль Art Deco*, который использует экзотическое очарование искусства неевропейских
стран.
* Art Deco (от франц. Art decoratifs)
– стиль, который нашел наибольшее применение в кинотеатрах, мюзик-холлах,
танцзалах.
Революции и войны, пронизывающие весь XX век, оказали сильное влияние на мироощущение
людей, оставили след в творениях искусства. Вторая мировая война также нашла свое отражение в
искусстве. Впервые человек с такой силой ощутил ужас, сопутствующий массовому уничтожению,
бессмысленной бойни, военной мясорубки. Экспрессионизм с его нервно-взвинченной стилистикой
отвечал этому ужасу. В литературе «потерянное поколение» – дети войны – изображены в романах
Э. Хемингуэя и Э.-М. Ремарка. В живописи это нашло отражение в экспрессивности «Герники»
Пикассо, в музыке – в восьмой симфонии Шостаковича и «Уцелевшем из Варшавы» Шенберга. Такое в
образное постижение мира могла внести только до глубины потрясенная душа. Взрыв атомных бомб
над Хиросимой и Нагасаки показал, что музыка должна стать другой, чтобы выразить чувства
обрушившегося на мир вселенского ужаса [8].
Именно вторая мировая война, по мнению некоторых исследователей, заставила художников по-
новому осознать беспрецедентную силу документа*, который становился одной из эстетических
доминант современного творчества.
* Следует иметь в виду, что хотя документализм был известен еще в 20-е годы (как искусство, основанное на
документе), но тогда эстетику документализма связывали с эстетикой конструктивизма. Документализм, возникший после
второй мировой войны, иной. Фашистские зверства были так страшны, что почти не требовали прикосновения искусства.
Возникают документальные фильмы, документальные выставки и т.д.
С приходом Гитлера к власти многие ведущие представители европейского интеллектуального и
художественного мира вынуждены были эмигрировать в Соединенные Штаты. На выставке,
организованной в Нью-Йорке в 1951 г. Музеем современного искусства, был представлен целый веер
стилей живописи и скульптуры. Критики называли это искусство абстрактным экспрессионизмом. В
нем выделяются две тенденции: Action Painting (живопись действия) – Поллок, Де Кунинг, Клайн – и
Color Field (цветовое поле) – Ротко, Нэйман и др. В Италии различные абстрактные течения возглавлял
«Новый фронт искусств» (1945): Ведова, Сантомазо, Аккарди, Корнора, Туркато.
Реакцией на абстрактный экспрессионизм было возвращение некоторых художников к изображению
реального мира (композиции Раушенберга). Произведения этих художников – «новых дадаистов» –
непосредственно предшествуют рождению поп-арта – течения, возникшего в конце 50-х годов в
обстановке процветающего американского общества потребления. Но оно имеет своих представителей
и в Англии*, и в Италии (Скифано, Анжели, Феста).