Navigation bar
  Print document Start Previous page
 46 of 272 
Next page End  

46
художественности, о понятии правды и правдоподобия в искусстве, сам создает
художественные произведения.
* Руссо Ж.-Ж. Об искусстве М.-Л., 1959. С. 67.
Немецкое Просвещение в XVIII столетии представлено именами Иоганна Иоахима
Винкельмана
(1717-1768), создавшего «Историю искусств древности» и
пропагандировавшего античный идеал «невозмутимости, благородной простоты и
спокойного величия», а также Готхольда Эфраима Лессинга
(1729-1781). В получившей
известность работе «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» Лессинг отстаивает
мысль о расширении искусством своих границ в новейшее время. Оно подражает теперь
«всей видимой природе, в которой красота составляет лишь малую часть». Художник
призван подчинять красоту основному устремлению и не пытаться воплощать ее в большей
мере, чем это позволяют правда и выразительность.* Устанавливая границы между поэзией
и живописью, Лессинг одержим идеей борьбы с эстетическими принципами классицизма и
его ориентацией на абстрактно-логический способ типизации.
* См.: Лессинг Г.Э. Избранные произведения. М., 1953. С. 396—397.
Особняком в XVIII столетии стоит фигура английского теоретика искусства и
художника Уильяма Хогарта (16971764), проявившего последовательность в
отстаивании относительной самостоятельности эстетических принципов в оценке
искусства, критиковавшего «протоптанную стезю рассуждений» о тождестве
художественной и нравственной красоты.
Разброс идей среди самих просветителей иллюстрирует дилеммы этой эпохи.
Восемнадцатое столетие только и ставило вопросы, ответить на которые, как позже писал О.
Бальзак, было призвано столетие девятнадцатое. Общая панорама художественной практики
позволяет судить, что в Новое время искусство уже в полной мере ощущает себя
деятельностью самодостаточной. Существенные для эпохи этические проблемы, становясь
предметом искусства, претворяются в совершенной художественной форме, позволяющей
избежать прямой дидактики и морализаторства. Исторически сложившийся уровень
художественного вкуса выражает себя в требовании полноценного художественного
переживания — лишь в зависимости от этого условия в произведении способны проявиться
привходящие этические, политические, религиозные мотивы.
Искусство, таким образом, окончательно освободилось от «подпорок» религиозного или
морализаторского обоснования, в то время как в эстетике XVIII в. осмысление этого
процесса еще запаздывает. Имеющиеся эстетические теории искусства в подавляющем боль-
шинстве носят распыленный характер, проблематика их весьма традиционна: искусство и
окружающий мир, искусство и воспитание человека. Просветители еще не готовы
сформулировать мысль об искусстве как деятельности, имеющей оправдание в самой себе.
Трактаты большинства философов XVII и ряда XVIII в. позволяют предположить, что они
мало интересовались искусством, нередко плохо знали его и отводили ему подчиненную
роль. А если и писали о нем, то большей частью свысока, снисходительно и весьма
назидательно. Если в конечном счете Бэкон, Гоббс, Локк, Декарт, Спиноза, Лейбниц и
оказали влияние на развитие теории искусства, то скорее контекстуально, своей
разработкой общефилософских методов анализа, нежели эстетикой.
Только во второй половине XVIII в. положение начинает меняться. В середине столетия
в Германии работает философ Александр Готлиб Баумгартен (17141762), который
впервые вводит сам термин «эстетика». Эстетическая проблематика постепенно начинает
перемещаться с периферии в центр философских систем. Именно на германской почве, в
Йене, в среде интенсивного общения философов, художников, литераторов эстетика
Сайт создан в системе uCoz