 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
135
рухнули надежды на возможность достижения истины, тогда и возник относительный,
случайный, калейдоскопичный мир ценностей. В калейдоскопичной чреде сменяющихся
панорам ценностей проявляют себя попытки искусственной гальванизации духовной и
художественной жизни эпохи. То, что эпоха не переживает, не вырабатывает сама, а
заимствует идеи культуры и искусства других эпох, продолжает существовать в нас в
качестве умерших истин.
А. Швейцер акцентирует еще один важный признак болезни современного духа: «Ясно
одно, когда общество воздействует на индивида сильнее, чем индивид на общество,
начинается деградация культуры, ибо в этом случае с необходимостью умаляется
решающая величина — духовные и нравственные задатки человека. Происходит
деморализация общества, и оно становится неспособным понимать и решать возникающие
перед ним проблемы».* Развернувшиеся массовые процессы играют роль сильного
социального прессинга, необычайно умножающего социальные стереотипы и
превращающего духовную и художественную жизнь в постоянное воспроизведение неких
устойчивых формул. Происходит растворение индивидуального начала. Искусство же
способно плодоносить только тогда, когда имеется оппозиция художника по отношению к
обществу. В случае если общество начинает воздействовать на индивида сильнее, чем
индивид на общество, этот процесс неминуемо оборачивается кризисом.
Там же. С. 75.
Другой известный английский социолог Арнольд Тойнби (1889— 1975), повторив
многое из того, что уже было сказано о взаимодействии цивилизации и культуры, выдвинул
и ряд новых идей. Для социологии искусства представляет особый интерес интерпретация
таких механизмов отношений цивилизации и искусства, которые ученый обозначил как
«продуктивная напряженность». С одной стороны, цивилизация с ее господством
рациональных, потребительских, корыстных начал губительна для художественного
творчества, но с другой — искусство не сдается без борьбы, художник ищет новые способы
воздействия на аудиторию, старается проторить новые пути к своему читателю, зрителю,
слушателю, ищет особые способы художественной выразительности, которые отозвались бы
у современников.
В XX в. искусство более чем когда-либо отличается интенсивным развитием языка,
новых приемов художественного воздействия. Тойнби склонен рассматривать цивилизацию
и искусство не просто как оппозиционные начала, но как сообщающиеся сосуды, имея в
виду, что сама художественная культура путем генерирования своих новых возможностей
способна оказывать стимулирующее воздействие на изменение социального климата.
Тойнби не склонен был сами по себе цивилизационные процессы подвергать сплошной
тотальной критике. Английский социолог стремился дифференцировать теоретические
модели взаимовлияний цивилизации и искусства, представить всю сложность действующих
факторов в совокупности негативных и позитивных форм.
Если, скажем, оценить новые технические возможности, умножающие богатство
выразительных средств художественного творчества, ускоряющие способы распространения
художественной продукции по всему миру, то, безусловно, ситуация предстает не столь
однозначной. Недоступные ранее технологии в сфере звукозаписи и звуковоспроизведения,
видео- и киносъемки, возможности совмещения в игровом кино эпизодов и сцен из
неигрового, анимационного кино породили совсем иные способы бытования и функциони-
рования искусства в XX столетии. Значительно облегчаются возможности коммуникации в
сфере искусства, неограниченное число слушателей, зрителей, читателей ныне имеет
возможность вступить в контакт с классическими произведениями.
Таким образом, с развитием цивилизации искусство не только понесло известные
потери, но и обрело невиданные ранее возможности воздействия на массовую аудиторию,
формирования массовых вкусов, ориентации, идеалов. Нет сомнений, технический прогресс