 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
10
искусства. Теория катарсиса. Понятие энтелехии и механизмы художественного
творчества.
Для того чтобы воссоздать содержание художественного сознания Древней Греции и
формы его функционирования, недостаточно знакомства лишь со взглядами на искусство,
выраженными философами того времени. Необходимо понять реальную социокультурную
почву, на которой выросли эти мыслители, художественную среду, в которой шлифовались
их воззрения. В этом случае мы увидим, что далеко не все тенденции искусства античности
нашли выражение в художественных теориях своего времени.
Прежде чем обсуждать, как изучались эстетические свойства искусства в эпоху
классической античности, важно хотя бы кратко попытаться реконструировать ведущие
тенденции художественного сознания, т.е. спектр художественных вкусов, художественных
потребностей и идеалов, которые вырабатывали античный театр, музыка, архитектура,
скульптура. Сами произведения искусства помимо и наравне с эстетическими теориями
были способны формировать художественные установки и ожидания граждан античного по-
лиса.
Под классической античностью принято понимать период с конца VI по IV в. до н.э.,
время от процветания до крушения греческого аристократического полиса. Что нам известно
о художественной жизни античности? Мы знаем имена таких выдающихся драматургов, как
Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, чьи произведения ознаменовали взлет и интенсивное
развитие древнегреческой трагедии и комедии. Бурно развивалось изобразительное
искусство: хотя живопись и не сохранилась, но из источников известно о прославленных
художниках Полигноте, Аполлодоре, Зевксисе. У греков были специальные здания для
хранения картин (пинакотеки), время от времени устраивались выставки и обсуждения,
привлекавшие множество знатоков живописи и ваяния. Однако в подавляющей массе про-
изведения искусства вели немузейный образ жизни. Плутарх утверждал, что в Афинах было
больше статуй, чем живых людей. Расцвеченные скульптуры украшали площади, храмы —
мир искусства был живым миром.
Об античной музыке, занимавшей значительное место в жизни грека, сохранилось мало
сведений. Известно, что в музыкальном творчестве использовались специфические лады —
дорийский, лидийский, фригийский. Каждый из них был ориентирован на сочинение
произведений разных жанров, разного социального назначения.
Почему античная художественная культура, в том числе эстетика, получила название
классической? В чем состояла эта классичность, столь показательная для мироощущения
греков? Размышляя на эту тему, Гегель позже пришел к выводу, что такое общественное
состояние, при котором цели и ценности коллектива находятся в равновесии с целями и
ценностями личности, трактуется в истории культуры как классическое.
В самом деле, в классический период Древней Греции расцветает античный полис, где
отсутствует расщепление между индивидуальными ориентациями человека и общественным
целым. Гражданин античного полиса чувствовал себя в безопасности — полис защищал
человека, обеспечивал его права, справедливость общественных отношений, равновесие
государственных и индивидуальных интересов. Отсюда и те формы творчества, которые
отличает взаимопроникновение объективного и субъективного, лирического и эпического.
Показательно, что когда мы употребляем слово «классическое» для характеристики
художественного творчества, скажем, в XV в. в Италии или в XVIII в. во Франции, мы также
имеем в виду гармоническое единство именно подобного рода, выступающее как образец,
норма и идеал. Неслучайно, когда в XVIII в. И. Винкельман создал первую историю
искусств, художественная культура античности трактовалась им как норма и образец, как
исходное основание, задающее критерии оценки всем последующим эпохам с их изгибами,
парадоксами, переломами, противоречиями художественного сознания.
Почему античное искусство оказалось столь притягательным в качестве всеобщего
критерия последующего художественного развития? Потому что античное художественное
сознание выступало как синкретичное, т.е. целостное по своей природе. Фактически все эсте-