 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
80
выдвигавшихся просветительской философией в качестве исходных критериев прекрасного. Античная и
ренессансная система композиционных приемов и пластических форм пересматривалась русскими
художниками применительно к национальным традициям, к русскому образу жизни.
Распространению классицистических идей во многом способствовала политическая ситуация
первого десятилетия екатерининского времени, когда дворяне возлагали надежды на демократические
преобразования общества и видели в Екатерине идеал «просвещенной монархини». В соответствии с
идеями Просвещения, сопричастный судьбам родины гражданин по-настоящему счастлив, если живет в
гармонии с природой, в союзе с которой он черпает свои нравственные силы. Русский классицизм овеян
более теплым и задушевным чувством, менее официален, чем его европейский прототип. В своем
развитии он проходит несколько этапов: ранний классицизм (60-е – первая половина 80-х годов),
строгий, или зрелый (вторая половина 80-х – 90-е годы, вплоть до 1800 г.), и поздний, развивающийся
до 30-х годов XIX в. включительно. Благодаря отсутствию суровой нормативности (общественные
тенденции особенно ярко выражены в период раннего классицизма) параллельно ему развиваются иные
стилевые направления. Так, ведет свое начало еще от эпохи рокайля псевдоготика; шинуазри
(«китайщина») и тюркери («туретчина») используют традиции Дальнего Востока и Передней Азии.
Уходящее рококо оказало определенное воздействие на формирующийся сентиментализм, который,
в свою очередь, повлиял на романтизм XIX в. Но было бы глубоко ошибочным рассматривать историю
искусства как простую смену одного стиля другим. В действительности этот процесс многообразен, а в
русском XVIII в., как уже говорилось, он особенно сложен.
Рожденный на английской почве, сентиментализм в России имел самые тесные связи с
предшествующим рококо, он углубил интерес к внутреннему миру человека, к «извивам» его души. Но
вместе с тем он развивался в России в тесной связи с классицизмом, хотя и обладал собственной
мировоззренческой природой. «Ампирные» портреты Боровиковского начала XIX в. с их культом
семейственности, например, прямо перекликаются с сентименталистскими настроениями.
«Сентиментальные» портреты Боровиковского 90-х годов в свою очередь близки во многом
руссоистской идее «естественности», «естественного человека», характерной для программы
классицизма. Взволнованность, как бы живое обращение к зрителю в образах позднего Левицкого или
позднего Шубина, ощущение трагических предчувствий в баженовских постройках времени недолгого
правления Павла I говорят о кризисе классицистического понимания гармонической личности, о
существенных изменениях в эстетике, наступающих вместе с новым веком.
Наиболее полно классицизм выразил себя в архитектуре и монументально-декоративной пластике
второй половины XVIII в. Крупнейшие мастера раннего классицизма А.Ф. Кокоринов (1726– 1772) и
француз Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729–1800) – авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге
(1764–1788), в котором учтено важное в градостроительном отношении местоположение здания на
берегу Невы. В плане оно представляет собой почти квадрат, в который вписан круглый внутренний
двор, а по углам –малые служебные. Цокольный и первый этажи являются неким рустованным
пьедесталом, два верхних объединены общим ордером. Почти ничто уже не говорит об уходящем
барокко, лишь средняя часть фасада с колоннами и статуями построена на игре выпуклых и вогнутых
поверхностей. Все привычные для барокко элементы: филенки, тяги, наличники –строго упорядочены.
Кокоринов стал первым профессором-руководителем архитектурного класса в Академии, здание
которой он строил. Валлен-Деламоту принадлежит также здание Малого Эрмитажа (1764–1769) и
фасады и арки лесных складов Адмиралтейства, так называемая «новая Голландия» (1765–1780),
строительство которых было начато еще С. Чевакинским.